Где взять вдохновение?

Натали Ратковски, художник-иллюстратор и дизайнер
Натали Ратковски, художник-иллюстратор и дизайнер

О, вдохновение! Что это? Какова его природа? Где его искать и зачем?

Рисование граничит с волшебством. Вот он, белый лист, — а через мгновение на нём оживают персонажи и истории. Озарение, Божья искра, поцелуй Музы — как только не называют толчок к работе и желание созидать. Да и можно ли разложить на атомы процесс художественного мышления?

Если принять, что вдохновение — тот самый творческий порыв, который окрыляет нас настолько, что тлеют отговорки и страхи, многое становится понятным. Давайте присмотримся повнимательнее, где скрываются золотые жилы вдохновения и как их открыть.

Музеи, выставки и вернисажи

Ходите в музеи, смотрите на работы других художников. Опять это «бла-бла-бла» — скажете вы. Многие устают уже после первых залов и готовы обходить выставки десятой дорогой, лишь бы избежать истязаний искусством.

Здесь важна система, дозировка и понимание материи. Чтобы начать видеть — нужно учиться.

Намечайте в музее конкретные цели. Например, на странице Лувра можно загрузить pdf-файл с пометками о самых знаменитых работах в собрании музея и заранее наметить цели: в какой именно зал вы направляетесь и почему. Тогда от музея останутся приятные воспоминания.


Ходить в музеи надо правильно — с целью и запасом вопросов. На фото инсталляция китайского художника Лиу Веи «Микромир» 2018 года, сделанная Натали Ратковски на 58й Биеннале в Венеции.

Рассматривайте работы слева направо, от заднего плана к переднему. Что вас в них цепляет? Может, техника исполнения или какой-то необычный предмет, изображенный на полотне? Погрузитесь в иконографию работы: какие символы указывают на ту или иную историческую, библейскую или мифическую фигуру. Если вы не владеете иностранными языками, обратитесь к переводчику на deepl.com, который прекрасно переводит любые тексты лишь с небольшими «осечками».

Найдите информацию об авторе и его времени. Какой период он переживал в момент создания работы? Что повлияло на природу его мазка и выбор сюжета? Например, работы Ренуара после 1894 года отличаются особенно размашистым мазком. Виной тому приступы ревматизма. Руки больше не слушались художника. Работа над картинами приносила дикие боли. Когда приступы участились, Ренуар перебрался на юг Франции в Прованс. Там ему стало немного лучше, но судороги в суставах делали мазки менее точными и размашистыми. Форма перестала быть главенствующей. Женские портреты кисти Ренуара этих лет кажутся почти размытыми, но нежными и чувственными. Художник переживал сильнейший кризис в борьбе с собственным телом, но жажда творчества не отпускала его.

Интересно, правда? Ходите в музеи ради таких находок. Это кладовая информации и просто неисчерпаемый источник вдохновения.

Пленэр или городской скетчинг

С непривычки работа с натурой может сильно огорчить художника. Особенно неудобства, связанные с рисованием вне обустроенного рабочего пространства. Прохожие, меняющиеся погодные условия, затекшие конечности и многое другое. Во время городского скетчинга в Венеции на меня напали голуби. Я сидела на приступке дома, когда сверху на меня полетел голубиный помёт. Пернатые нахалы сидели на ажурных балконах и справляли нужду прямо прохожим на шляпы. На самой площади какой-то маленький мальчик решил подкормить голубей чипсами, бросал крошки рядом со мной, пока птицы не стали путать мой френч на ногах с чем-то съестным. Сеанс рисования вышел нервным, и я теперь дико боюсь голубей. Но если закрываю глаза, то вижу перед собой прекрасный венецианский дом с красным фасадом, зелеными ставнями и бордовыми тенями от ближайших домов. Всю эту красоту мне удалось поймать в небольшой зарисовке. Муки того стоили.

Придумайте для себя схему, которой будете придерживаться. Она поможет собрать максимум впечатлений и достичь поставленных целей.


Работать на пленэре непросто, но результат того стоит. — Источник

Ни одна фотография, тем более чужая, не позволит пропустить через себя свет и атмосферу выбранного мотива. Организуйте регулярные вылазки, чтобы научиться чувствовать формы, их соотношения и цвета, и вы больше никогда не будете ждать прилета абстрактной Музы. Она всегда будет идти с вами рука об руку.

Зарядка для фантазии

Существует целый ряд «дыхательных» техник для художника, позволяющих генерировать новые идеи. Многие из них подробно описаны в моей книге «Профессия — иллюстратор».

Например, техника комбинирования. Вам понадобится лишь пара предметов и желание соединить их в нечто новое. Скажем, возьмите чайник, ягоды и ремень с пряжкой. Заработала фантазия? Что вы можете придумать с этими вещами? Какие фантастические объекты? Каких существ?


Самые необычные вещи получаются из комбинирования несочетаемого. — Источник

Не менее интересная техника — поиск знакомых очертаний в облаках, тенях, кляксах, трещинах. А как насчёт поиска лиц? Они скрываются везде — в звонках, циферблатах, розетках, счётчиках электричества, застёжках и сумках. Найдите такое «лицо» и зарисуйте или просто сфотографируйте.

Тему одушевления можно развить и дальше. Какой предмет вы могли бы представить так, как это сделали мультипликаторы фильма «Красавица и чудовище», в котором ожили и чайный сервиз, и подсвечник, и даже шкаф?

Выберите как минимум 2 техники на развитие фантазии и упражняйтесь в них ежедневно на протяжении месяца.

Уверяю вас, через 30 дней желание находить необычные сочетания объектов станет вашей привычкой и источником вдохновения.

Работы других художников

Здесь мнения расходятся. Смотреть или нет? А вдруг нечаянно что-то переймёшь и попадёшь под лавину обвинений? К тому же у одних опускаются руки, если они сталкиваются с потрясающим мастерством. Других оно окрыляет и зовёт на подвиги. Здесь, как ни странно, тоже важна система.

Если вы ежедневно начинаете своё утро с пролистывания ленты в Инстаграме, то унынию быть. От сомнений в духе «я так никогда не смогу» до «люди уже шедевров понаписали, а я только проснулся». Важно дозированное употребление чужих картинок и использование для поиска идей и восхищения. Например, если вы работаете над книгой для детей о животных, надо понимать, как о них с юмором и искрой удалось рассказать другим иллюстраторам. Как вы можете улучшить их идею?

Какие образы рождаются в голове, когда вы смотрите на любимые работы других художников?

Создайте домашнюю коллекцию: соберите книги тех художников, авторов и иллюстраторов, чьи работы вас по-настоящему радуют. Ведь то, что откликается внутри вас, готово в любой момент помочь создать собственный шедевр и найти свое решение, свой путь.

Повседневная романтика

Много лет подряд я вела проект рисования с натуры «Рисовальный флешмоб». Темы выбирала так, чтобы в течение недели участники могли создать скетч или полноценную работу, опираясь на предметы, которые можно найти и нарисовать с натуры в домашних условиях. Например, помидоры, тыквы, лимоны, статуэтки, сумки, обувь, перчатки, гранат, луковичные, увядшие листья. Или более широко: всё о красном, всё о синем, всё на букву А.

Другой пример — мой проект «365 скетчей», результаты которого опубликованы в моей книге «Рисуй каждый день». Для него я решила остановиться на ежедневном рисовании сцен из собственной жизни. Например, в тот день, когда у меня сломалась машина, я нарисовала игрушечные машинки сына: легковой автомобиль, который увозит эвакуатор. В день покупки новой машины на скетче появился ключ с брелком. В день, когда сын впервые отправился с садиком в поход, я нарисовала его милые резиновые сапоги.

Рисуй каждый день

Чтобы начать рисовать, не нужны сложносочинённые приспособления, вычурные предметы или специальное освещение.

Достаточно осмотреться по сторонам и получить настоящее удовольствие от работы за уютным столом с чашкой чая.

Создание собственных персонажей

Казалось бы, зачем заставлять себя придумывать персонажей, если вы, к примеру, художник-портретист, а не иллюстратор детских книг? Потому что речь идёт о зарядке для «хвоста», точнее, для ума. Привычка продуктивно работать теряется в разы быстрее, чем приобретается. Когда Заболоцкий писал «Не позволяй душе лениться!… Душа обязана трудиться…», речь шла о борьбе с прокрастинацией. Для «зарядки» можно обратиться к самому простому упражнению.


Нарисуйте себе приятеля. С кем бы вы хотели поболтать прямо сейчас? — Источник

Думаю, каждый из нас в детстве был фанатом того или иного мультфильма, придумывал для любимых персонажей новые одёжки или ситуации. Когда моему сыну было около 9 лет, он фанател от покемонов. Я дала ему в руки небольшой скетчбук, в котором он стал придумывать своих покемонов с характерным внешним видом, способностями и средой обитания. Кто сказал, что только занятие для детей? Вдруг вы станете новым автором книг о разновидности феечек, кобольдов или берсеркеров? Какими будут ваши персонажи? Каким будет эффект от подобной ежедневной гимнастики? Проверим?

Вызов себе — изучение новых изобразительных техник

Думаю, каждому знакомо неуютное состояние, когда сталкиваешься с неизвестным. За плечами могут быть годы рисунка, живописи и работы в профессии, но внезапно мы начинаем чувствовать себя неуверенными новичками, а порою и круглыми дураками только потому, что погружаемся в новую, неизвестную технологию или метод. Продиктованы эти ощущения страхами: вдруг не получится, куда я лезу, зачем мне это надо, какая от этого польза?


Начинать новое — страшно, но та-а-ак интересно! — Источник

Эволюционно чувство страха отвечает за сохранение особи и блокирует мыслительные процессы. Человек вынужден действовать на уровне инстинктов, не отвлекаясь на философию. Наша задача в том, чтобы уговорить мозг перестать бояться. Новые изобразительные техники помогают обогатить опыт, расширяют горизонт и укрепляют уверенность в собственных способностях.

Например, многие начинающие думают, что писать маслом — слишком сложно. На деле же разница работы акварелью и маслом минимальна, а преимуществ в разы больше. Там, где в акварели пользуются водой, в работе маслом её заменяет терпентин или смесь с льняным маслом. Важно знать основные правила нанесения материалов и поведение базовых пигментов и медиумов при высыхании — другими словами, соблюдать технологию. Её можно вполне легко и методично изучить. Когда люди понимают, что ничего страшного в живописи маслом нет, но есть практически безграничный спектр возможностей — улетучивается и парализующее «я никогда так не смогу». Сможете!

Общение с единомышленниками

Многие художники по природе своей интроверты. Ведь основную часть жизни мы проводим в одиночестве — в ателье, мастерской или за рисовальным столом. С людьми всегда сложно. Здесь и страх раскрыть добытые потом и кровью находки. И страх, что кто-то переймет выработанную нами палитру, манеру рисунка или идеи. А может станет самоутверждаться за ваш счёт, укреплять собственную позицию и топить ваш авторитет. Негатив случается.

Однако тот, кто жадничает и слишком боится конкуренции, остаётся у разбитого корыта. Творческому человеку жизненно необходим обмен мнениями и опытом. Например, несколько лет назад одна знакомая художница рассказала мне о технике создания фонов для пастели с помощью меловой грунтовки гессо. Я знала этот метод, но использовала грунтовку весьма ограниченно — для корректур и красивых поверхностей в скетчбуках. Идея, что гессо можно использовать куда шире, расширила мой горизонт. Я в свою очередь поделилась со знакомой своей мыслью, что для подкраски гессо и создания цветных фонов не обязательно использовать раствор золы, как это делала она. Мел в гессо прекрасно сочетается и с тушью, и с акварелью, и с акрилом, и с темперой. Таким образом мы дополнили технологию друг друга, что привело к новому витку в творчестве обеих. Если бы каждый сидел и чахнул над своим златом в закрытой каморке, подобный виток заставил бы себя долго ждать.

Вообще именно коллеги по цеху часто делятся новинками литературы, информацией об интересных выставках и мероприятиях.


Попить кофейку и обменяться опытом — бесценно. — Источник

С единомышленником куда приятнее выйти на городской скетчинг и зависнуть за чашкой кофе в красивом кафе. Стоит ли лишать себя радости общения и обмена из страха оказаться в дураках? Особенно при таком колоссальном вдохновительном эффекте.

Арт-букинг

Думаю, многие сталкивались с тем, что авторы книг ведут так называемые дневники наблюдения. Там они записывают всё, что может послужить опорой при описании будущих персонажей: поведение, особенности характера или внешнего вида. Для художников подобными блокнотами являются арт-буки. Подробно эта тема раскрыта в моей книге «Разреши себе творить», как и в книге «Рисуй каждый день». Коротко можно ограничиться следующим посланием.

Разреши себе творить

Заведите себе сразу несколько художественных дневников.


Художественный дневник — личный источник вдохновения. — Разворот из книги «Рисуй каждый день». Источник

В одном вы можете клеить коллажи, подбирая вырезки из журналов по цвету и композиции — просто медитировать. В другом — записывать мысли и иллюстрировать их. Экспериментировать с цветом, материалами и техникой. Вести путевые дневники, ежедневные графические заметки, фиксировать и зарисовывать идеи, копировать картины в музеях и многое другое. Всё это будет вашей кладовой сознания, пространством для экспериментов и сильнейшим импульсом к творчеству. Крокодил не ловится, не растёт кокос? Открывайте арт-бук с коллажами и дерзайте. Удивитесь, как быстро к вам прилетит Муза!

Тайм-менеджмент

Сильнейшим источником вдохновения является чётко спланированный рабочий день. Когда на создание рабочего материала, иллюстрации или картины у вас есть только небольшой отрезок времени, нужно садиться и работать. А аппетит, как известно, приходит во время еды.

Составьте план действий и придерживайтесь его ежедневно. Как только вы начнёте давать себе поблажки и разрешать лежать на диване вместо работы, приступать к творчеству будет день ото дня сложнее. Вы будете отодвигать начало работы и находить тысячи причин, почему у вас что-то не получится или чего ещё недостаёт для счастья: новых карандашей, бумаги, холстов или времени. Будете даже кивать на Музу, что она улетела и, в отличие от Карлсона, вернуться не обещала.

Добиться результатов может только тот, кто действует, причём ежедневно. Поэтому распишите по часам свой день и, вопреки силе внутреннего сопротивления, придерживайтесь своего плана: садитесь и работайте!

Обложка поста — unsplash.com.

Найдите свои «места силы» и побудьте в них

У каждого из нас есть любимые места: уютное кафе, располагающее к размышлениям, тихий парк, в котором мы часто гуляли в детстве, — когда мы вновь в нем оказываемся, нас окутывает волна теплых воспоминаний.

Составьте список таких мест. Где, в какой обстановке вы испытываете подъем? При каких обстоятельствах возникает ощущение «хочу» и трепет в груди? Или наоборот: в каком месте вы полностью расслабляетесь и чувствуете себя свободно?

Выберите свою стихию и окружите себя ею

Что вам нравится больше: вода, огонь, песок? А может, ароматы? Кто-то любит писать стихи под шум прибоя. Кому-то нравится смотреть на огонь в камине и придумывать новые стратегии для бизнеса. А кому-то достаточно зажечь ароматическую свечу, чтобы появились новые идеи.

Какая из стихий ваша? Какая из них поможет вам вдохновиться?

Нагружайте органы чувств

Все пять чувств — зрение, слух, обоняние, вкусовые ощущения, осязание — проводники к нашим эмоциям. Заметили, что после путешествия возникает прилив сил, а работоспособность повышается? Так происходит потому, что в отпуске мы любуемся пейзажами и архитектурой новых мест, пробуем новые блюда, вдыхаем непривычные ароматы. В новой обстановке наши ощущения обостряются и вызывают яркие эмоции, которые и порождают вдохновение.

Многие из нас — визуалы, а значит, воспринимают мир в основном в зрительных образах. Чем чаще будете смотреть на то, что нравится, тем быстрее придет вдохновение.

Читайте то, что вас мотивирует

Речь и о художественной литературе, и о нон-фикшн. Чужие мысли, если они интересные и вызывают у вас эмоции, могут вдохновить и помочь придумать новые незаурядные идеи.

Высыпайтесь

Мы не можем обходиться без воздуха, почти не способны обходиться без воды, немногим дольше можем продержаться без сна. Только когда мы как следует отдохнули и чувствуем себя бодрыми, нас посещает вдохновение, а работоспособность находится на максимуме. В ясной голове рождаются ясные мысли и новые идеи. Проверено Менделеевым.

Дмитрий Горчаков

​ ​ ​

Как оставаться креативным на протяжении длительного времени? Где искать вдохновение, если оно от вас ушло? Чем подстегнуть свое творческое начало? Ответы на эти вопросы вы найдете в этой статье.

В самом звучании слов «творческий работник» кроется определенный смысловой диссонанс. При слове «творчество» в голове возникает образ крылатой и своенравной музы, а когда говоришь «работник», то почему-то представляется усталый мужик с лопатой.

Тем не менее, если вы хотите зарабатывать на жизнь именно творчеством, то вам придется как-то уживаться с двумя этими образами. И даже в те моменты, когда вы смертельно устали и нет «ни слов, ни музыки, ни сил», все равно есть способы приманить к себе музу творчества. В этой статье вы узнаете о некоторых проверенных способах сделать это.

Окружайте себя креативными людьми

Даже простое пребывание в среде писателей, музыкантов, поэтов и художников может вдохновить вас и освежить ваш ум. Ведь не зря же существуют все эти творческие союзы и арт-кафе?

Начните хоть что-нибудь

Если вы никак не можете написать первое слово или сделать первый штрих на пустом холсте, то начните с черновиков. Не заморачивайтесь на совершенстве, делайте простые наброски и эскизы. Ваш мозг, освобожденный от груза ответственности за ошибки, вполне может подкинуть вам пару новых идей.

Ищите новое

Вдохновение заканчивается тогда, когда мозг начинает движение по кругу. Чтобы разорвать этот круг, постоянно ищите новые впечатления и ощущения. Если вы рок-музыкант, то попробуйте сходить в оперу, если вы пишете детективы, то начните читать фантастику, и так далее. Новые вещи очень часто рождаются на стыке искусств.

Создайте утренний ритуал

Возможно, у вас есть определенная последовательность действий, которая подталкивает ваше творческое начало? Быть может, это чашечка кофе, утренняя прогулка или работа в кафе?

Не переставайте учиться

Не дайте никому ни одного шанса назвать вас «представителем прошлой эпохи» и «динозавром». Не ленитесь впитывать все новое и передовое, что появляется в вашей области.

Не отгораживайтесь от внешнего мира

Современные технологии позволяют работать, вообще не выходя из дома. Однако такое творческое уединение рано или поздно приводит к выгоранию и опустошению. Не остерегайтесь выхода из своей скорлупы, не ленитесь общаться, и внешний мир подарит вам такие сюжеты, о которых вы и не мечтали.

Пейте кофе

Да, только кофе. Иногда чашка горячего крепкого кофе может дать такой импульс творческой активности, что ваши руки не будут поспевать за вашей взбудораженной кофеином мыслью. Тут главное — не перебарщивать и знать меру, иначе этот прием перестанет работать.

Не будьте перфекционистом

Тот, кто хочет непременно создать что-то великое, зачастую не создает вообще ничего. Тот, кто просто каждый день хорошо делает свою работу, имеет шанс однажды сотворить нечто особенное.

Уединитесь

Этот совет противоречит одному из предыдущих, однако для некоторых и он может быть полезен. Если вы чувствуете переполнение от окружающей вас информации, растерянность и несобранность, то, возможно, стоит сделать паузу и отстраниться от всего окружающего. Езжайте в деревню, идите в горы, отключите свой телефон, закройтесь в комнате — это поможет очистить голову и услышать робкий голос новой идеи.

Творчество можно тренировать

Да, это не мышцы, но способность к креативу можно нарастить примерно таким же образом, как и количество отжиманий. Для этого понадобятся каждодневные тренировки, трудолюбие и упорство. А кто сказал, что творить легко?

Не расставайтесь с блокнотом

Идеи не ходят по расписанию в рабочее время с 9 до 18 часов. Они могут вломиться к вам в самый неподходящий момент — когда вы в душе, на свидании или просто обедаете. Они приходят, не спросив вашего согласия, и так же уходят. Единственный способ зафиксировать их существование — это иметь при себе всегда и везде блокнот, диктофон, смартфон или другой удобный вам инструмент для создания быстрых заметок.

Создайте свое хранилище идей

Не кладбище, нет, именно хранилище. Творчество иногда похоже на рыбалку: в некоторые дни рыба идет косяком, а потом неделю сети остаются пустыми. Сделайте себе холодильник для рыб-идей, чтобы потом не голодать в ожидании следующего творческого прилива.

Не будьте трудоголиком

Несмотря на всю ценность трудолюбия, упорства и целеустремленности, не стоит забывать и об отдыхе. Как бы вы ни были увлечены своей работой, стоит делать перерывы, иногда даже насильно. Просто отрывайтесь и отдыхайте — в конечном итоге такой отдых пойдет на пользу, а не во вред начатому делу.

Занимайтесь спортом

Это не только полезно для здоровья. Физические упражнения дают такой прилив адреналина, уверенности, энергии, что вполне могут заменить собой чашку кофе, про которую я писал выше.

Верьте в себя

Нет ничего более важного для творчества, чем вера в свои силы. Следует навсегда выбросить из головы мысли «я не творческий человек», «я не смогу» и «это никому не нужно». В конце концов, это нужно хотя бы вам, и любой результат, положительный или отрицательный, лучше, чем ничегонеделанье. Не правда ли?

Бизнес и творчество ‒ это понятия, которые, казалось бы, изначально противоречат друг другу. Бизнес ‒ про деньги, творчество ‒ про душу. Конечно, есть счастливчики, которые, занимаясь творчеством, еще и умудряются заработать кучу денег. И как у них это получается? Где искать вдохновение для новых проектов и уникальных идей?

Вдохновение сейчас ищут все, не только представители творческого бизнеса. Просто так устроен человек: со временем все начинает надоедать. Стоит осуществить заветную мечту, как через несколько лет она перестает казаться такой уж серьезной победой. И тут возникает вопрос: что делать дальше?

В жизни нет ничего постоянного ‒ все меняется. И нам приходится меняться вместе с ней. Для того чтобы глаза горели и вдохновение никогда не покидало, достаточно соблюдать несколько несложных, на первый взгляд, правил.

Напитывайтесь красотой

Искусство всегда вдохновляет ‒ от балета до выставки фотографий. Не замыкайтесь в себе, мыслите шире, будьте открытыми тому, что происходит в мире. Чаще уделяйте время искусству, архитектуре, музыке. Прогуляйтесь в одиночестве по залам музея, с любопытством вглядываясь в необычные картины. О чем думал художник, в каких условиях он работал, какую идею хотел запечатлеть на холсте? Присмотритесь к скульптурам и только представьте: все началось с огромного бесформенного камня! Послушайте живую музыку в исполнении симфонического оркестра ‒ это поистине волшебно и сильно. Среди любителей современной культуры сегодня популярны выставки нового формата, где соединяются изображения, музыка и новейшие технологии. И очень важный совет: читайте классику. Несмотря на то, что сейчас время визуалов, только через письменный слог слова великих классиков проникают нам не в мозг, а прямо в душу.

Путешествуйте

Чтобы мыслям не было тесно, иногда достаточно выйти из четырех стен и сменить обстановку. Когда этого мало, уезжайте хотя бы на несколько дней в другой город или страну. Это колоссальный опыт, источник ярких впечатлений и лучший способ совместить приятное с полезным: отдохнуть от угнетающей атмосферы и плохой погоды, а также открыть для себя новые горизонты и познакомиться с культурой других народов. Что, если на два дня уехать в Венецию и сходить в музей под открытым небом? Посетить Флоренцию или Рим? А, может, отправиться в Лондон? Вдохновение сойдет на вас прямо на набережной Темзы ‒ проверено и гарантировано. А для тех, кто заряжается положительной энергией от адреналина, тоже есть масса вариантов: экстремальные экскурсии, прогулки над пропастью, дайвинг с акулами, вулканический серфинг, банджи-джампинг, рафтинг и многое другое. Нет возможности все бросить и устроить внеплановый отпуск? Пересмотрите фотографии и видеозаписи: наверняка в вашей памяти оживут самые теплые воспоминания о последних путешествиях.

Посвящайте время размышлениям

Вдохновение любит тишину. Многие классики проводили в одиночестве огромное количество часов, иногда даже несколько месяцев. Пушкин создавал свои шедевры вдали от шумных городов, в уединении ‒ в Михайловском, где никто и ничто не отвлекало его.

Чаще бывайте на природе

К сожалению, мы стали слишком оторваны от природы, особенно это ощущается в крупных городах, мегаполисах. Однако мы все так же нуждаемся в шуме листвы, тумане, бодрящем воздухе. Мы сложные существа, и бывает сложно понять, что и как влияет на нас. Тем не менее доказано: природа помогает успокоиться, замедлить бешеный ритм мыслей в голове, усмирить беспокойный ум. Моральные перегрузки и стресс ‒ это то, что мешает творить.

Добавляйте в жизнь яркие эмоции

Вдохновение неразрывно связано с эмоциями. Значит, эмоции ‒ именно то, чем нужно наполнять каждый прожитый день. Легендарные произведения искусства явились миру благодаря тому, что их авторы пребывали в радости, эйфории, глубокой печали или депрессии. Главное, не гнаться за музой с установкой «я должен» – быстро дорисовать картину, дописать статью, срочно завершить дизайн-проект, представить концепцию мероприятия через полчаса… Искусственно созданная мотивация ни имеет ничего общего с талантом и креативом. Если ваш жизненный уклад не предполагает череду сменяющих друг друга событий, то абстрагируйтесь от рутины и предавайтесь мечтам, словно ребенок. Эти редкие минуты диалога со своим «я» помогут определить вектор движения к намеченным целям

Общайтесь

Живое общение ‒ ключ к новым возможностям и мыслям. Внутренний мир каждого из нас уникален. Через коммуникацию мы порой можем получить в разы больше полезного и нужного, чем любым другим известным способом. Если вас вдохновляет позитивная и добрая атмосфера ‒ проведите время с близкими или позвоните старым друзьям. Хочется с головой окунуться в ритм мегаполиса ‒ хотя бы на день откажитесь от комфортабельного авто и с самого утра пересаживайтесь на общественный транспорт. В этом случае незабываемые диалоги, а, значит, и почва для размышлений и творчества гарантированы на все 100%.

Учитесь отдыхать

Работая по 24 часа подряд, не стоит ждать, что на 25-й муза придет в качестве награды. Усталость ‒ один из худших врагов вдохновения. Организму необходима перезагрузка. В противном случае, любимое дело рано или поздно превратится в тягостную ношу. Бросьте привычку работать на количество и осознайте: невозможно добиться высокого результата, когда разум и тело едва сдерживаются, чтобы не закричать «SOS». Если вы чувствуете, как дискомфорт и стресс наполняют каждую вашу клеточку, пора сделать паузу. Отвлекитесь от рабочего процесса: налейте чашку ароматного чая, включите приятную музыку, сходите на массаж или SPA-процедуры, подышите свежим воздухом или просто поспите пару лишних часов.

Будьте открыты новым идеям

Умение распознать то, что можно позаимствовать в потоке безграничной информации ‒ тоже искусство. Однако речь не о плагиате и штамповке одинаковых концептов. Ваша цель ‒ находить небанальные идеи и на их основе генерировать нечто уникальное и не похожее на то, что было раньше. Зачем заново изобретать велосипед, если можно сделать его инновационный апгрейд и адаптировать под свою целевую аудиторию?

Наводите порядок

Есть мнение, что творческие люди склонны к беспорядку. Оглянитесь ‒ все ли на своих местах? Говорят, без порядка вокруг не будет порядка в голове. Не исключено, что причина творческого спада ‒ путаница в бумагах на рабочем столе, разбросанные вещи и бессистемное хранение файлов на компьютере. Увы, мир лишился многих феноменальных идей из-за человеческой лени. Определите для каждого предмета свое место, а с тем, что давно потеряло актуальность, возможно, стоит попрощаться раз и навсегда. Многие отмечают, что после генеральной уборки мысли упорядочиваются, раскладываются по полочкам, и креатив бьет ключом.

Работайте с удовольствием

Чтобы что-то получилось, нужно работать с позитивным настроем. Плохое настроение и постоянные мысли о том, как надоело трудиться, становятся преградой к достижению творческих успехов. Старайтесь получать удовольствие не только от решенных задач, но и от самого процесса.

Если не останавливаться на достигнутом, заниматься любимым делом, верить в себя, свои идеи и уверенно идти к мечте, то можно покорить любые вершины и преодолеть любые препятствия ‒ даже творческий кризис.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *