Этюд (музыка)

«Фортепианный этюд как жанр музыкального искусства»

Казанова Элина

Руководитель: Харитонова А.В.

МОУДОД ДШИ г.Красный Кут

Занятия в музыкальной школе значительно расширяют кругозор детей. И это не пустые слова. Ведь знакомясь на уроках специальности с различными произведениями, мы знакомимся с целыми историческими эпохами, музыкантами, которые в своем творчестве отражали жизнь своих современников, их интересы, увлечения и в произведениях передавали ритм жизни общества в целом.

Во всех классах музыкальных школ, начиная с 1 и заканчивая выпускным, учащиеся разучивают этюды. Для многих это неинтересное занятие. Но мне стало любопытно, а если посмотреть на этот жанр музыки по-другому. Узнать, когда он появился, какие композиторы обращались в своем творчестве к нему, какие бывают этюды, только ли в музыке применим и используется этот жанр?

Тема моего исследования важна, поскольку систематизирует сведения об этом жанре музыкального исполнительства и результаты работы могут быть применимы в просветительской работе не только для юных музыкантов , но и для широкого круга любителей живого музыкального звука.

Целью моего исследования является:

изучение музыкального жанра фортепианный этюд

Задачи: — узнать, что обозначает термин этюд;

— выяснить причины и время возникновения этого жанра ;

— познакомиться с классификацией этюдов;

— собрать материалы о музыкантах, которые в своем творчестве обращались

к жанру этюда;

— найти примеры в других видах искусства и деятельности человека, где

применяется понятие этюд;

Слово «этюд» в переводе с французского языка обозначает «учение, изучение». В музыке так называют пьесы, основанные на определенном приеме исполнения и предназначенные для развития технического мастерства исполнителя.

Этюд – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема исполнения и предназначена для усовершенствования техники исполнителя. Нет такого музыканта, которому бы не пришлось бы сыграть ни одного этюда в музыкальной школе, колледже, консерватории.

Этюд развивает технику музыканта. Каждый из них рассчитан на освоение какого-то технического приема, например, игры гаммообразными пассажами, пунктирным ритмом, хроматическими гаммами, скачками, октавами, двойными нотами, техника трели и другие.

Обращаясь к различным словарям для уточнения значения слова этюд, обнаруживаем, что оно достаточно широко и представлено в разных сферах деятельности человека от музыки, живописи, литературы, до музыкознания, шахмат, хореографии, научных работ.

Но обратимся к жанру этюда музыкального. С появлением таких музыкальных инструментов как клавикорд и клавесин возникла необходимость в музыкальных произведениях для них. Появились инструменты и прекрасные исполнители на них, такие как И.С. Бах (Германия), Ф.Куперен, Л.Дакен, Ж.Рамо (Франция),Д.Скарлатти (Италия). Их прекрасная музыка была одновременно отличным учебным материалом. Ведь в то время исполнители были одновременно и педагогами, и композиторами, сочинявшими для своих учеников упражнения и пьесы.

Так, И.С.Бах писал маленькие прелюдии, инвенции и другие пьесы специально для детей, среди которых самыми любимыми были его сыновья, жена Анна Магдалена.

Бахом разработаны новые для того времени приемы игры на клавесине: подкладывание первого пальца, он ввел в игру первый палец, активно использовал пятый, но почти не пользовался перекрещиванием пальцев. Эти приемы способствовали певучести и мелодичности звучания. Для обучения этим приемам он написал 15 двухголосных и 15 трехголосных симфоний. Эту музыку и сейчас исполняют юные музыканты. Поскольку нет музыки лучше для развития полифонического слуха и приобретения технического мастерства. О назначении своих произведений Бах говорил: «Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как для особого время препровождения тех, кто преуспел в этом учении».

Для обучения игре на клавесине композитор Д.Скарлатти писал небольшие по размерам, но необыкновенно яркие и разнообразные клавирные сонаты (свыше 500!!!) Он был новатором в области клавирной техники. Именно Д.Скарлатти применил в своих экзерсисах многие исполнительские приемы, которые получили развитие в 19 веке. Это и репетиции (быстрое повторение одного и того же звука), глиссандо (скользить), перекрещивание рук. Свои сонаты он скромно называл «Упражнения для чембало». В предисловии к ним он писал, чтобы не искали глубокого плана в этих произведениях, так как написаны они «дабы приучить себя к технике клавесина».

Таким образом, можно говорить, что зарождение жанра этюда как пьесы обучающего характера происходило в творчестве композиторов эпохи барокко.

1709 год знаменателен появлением нового, более усовершенствованного музыкального инструмента, а вместе с ним и новых приемов игры, новой аппликатуры, нового исполнительского стиля. Началась эра рояля («королевский»).

Это время бурного исполнительства. Но путь к вершинам исполнительского мастерства долгий и трудный. Он начинается в детстве с небольших упражнений, легких пьес. Постепенно шаг за шагом растет мастерство, а овладевать исполнительской техникой помогают этюды. Техника исполнительская – это владение различными приемами игры на музыкальных инструментах. Фортепианная техника, как уже упоминалось выше, очень разнообразна: гаммы, арпеджио, октавы, аккорды, хроматизмы… На каждый вид техники есть этюды, которые учат , развивают ловкость, беглость пальцев. Конечно, они делают это не сами по себе, а под руководством педагога и при активном участии самих учеников. Исследователь жанра этюда Н.Терентьева подразделяет этюды на инструктивные, характеристичные и концертно-художественные. Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюд связано с усложнением музыкального языка. Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ит.п.), ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. 19 и начало 20 века стало следующим этапом в развитии жанра этюда, поскольку оно напрямую связано с развитием концертного исполнительства. Такие этюды исполняются не только в домашнем обиходе, но и на концертах.

Итак, жанр этюда известен с XVII века. Среди наиболее известных композиторов и педагогов писавших в жанре этюда, произведения которых и в настоящее время включены в репертуар юных музыкантов хочется назвать следующих.

Карл Черни — австрийский пианист и композитор чешского происхождения, создатель множества литературно-методических книг, посвященным проблемам преподавания игры на фортепиано. Более 800 произведений , связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» ор.337, «Школа беглости» ор.299, «Искусство беглости пальцев» ор.740) до настоящего времени успешно используются педагогической практике. В детстве учился игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. Среди учеников К.Черни — Ф.Лист, Т.Лешетицкий.

Людвиг Шитте –датский пианист и композитор, ученик Ф.Листа. один из лучших представителей традиций музыкальности: как с технической стороны, так и мелодической. Если перед начинающим музыкантом стоит задача выработать ровность , мелодичности, дать душе удовольствие, берите Шитте. Как педагог с успехом работал в Вене и Берлине. Автор несложных фортепианных пьес и этюдов, адресованных начинающим пианистам.

Герман Беренс – шведский композитор, дирижер, педагог и пианист. Родился в Германии, но получил известность в Швеции как аккомпаниатор, выступая на концертах камерной музыки в Стокгольме. Особой популярностью пользуются его этюды для фортепиано, служащие необходимой основой воспитания современных пианистов.

Анри Бертини – французский пианист и композитор. Учился музыке у своего отца и старшего брата. В возрасте 12 лет выступал как пианист в Нидерландах и Германии. Автор многочисленных фортепианных пьес, а также специальных упражнений для развития исполнительской техники.

Корнелиус Гурлитт – немецкий композитор, церковный органист и дирижер хорового общества в Альтоне. Преподавал в Гамбургской консерватории. Автор сборников и «альбомов» фортепианных миниатюр для домашнего музицирования, концертных пьес для детей и юношества.

Луи Келлер – немецкий композитор, пианист и педагог. В 1847 году в Кенигсберге открыл школу для обучения игре на фортепиано. Приобрел известность как автор фортепианных этюдов, которые используются в репертуаре юных пианистов.

Конрад Макс Кунц – немецкий композитор, автор популярных вокальных квартетов, фортепианной музыки – 200 канонов для развития координации рук и беглости пальцев при игре на фортепиано.

Феликс Лекуппе – французский пианист, педагог и композитор. Окончил Парижскую консерваторию. С 1843 года преподавал в консерватории фортепиано и гармонию. Автор фортепианных пьес, этюдов и песен.

Анри Лемуан – французский композитор, педагог, пианист, музыкальный издатель. Это один из наиболее известных фортепианных педагогов первой половины XIX века. Игре на фортепиано учился в Парижской консерватории. Автор многих фортепианных произведений, пользовавшихся большой популярностью (сонаты, пьесы, вариации, этюды). Издал «Школу игры на фортепиано» и педагогическое пособие «Таблицы пианиста – памятка фортепианного педагога». В 1817 году возглавил нотоиздательскую фирму, основанную его отцом. Под руководством А.Лемуана эта фирма стала одним из крупнейших французских музыкальных издательств. Музыкальный язык Лемуана отличает особая мелодичность и изящество.

Карл Альберт Лёшгорн –немецкий пианист, педагог и композитор. Профессор королевского института церковной музыки в Берлине. Преподавал игру на фортепиано. Автор фортепианных сонат и концертов. Опубликовал практическую фортепианную методику.

Елена Фабиановна Гнесина – советская пианистка-педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Является автором «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы, в том числе инструктивных этюдов для начинающих. Была директором музыкального училища, которое в дальнейшем стало Российской академией музыки имени Гнесиных.

Произведения вышеназванных авторов начинающие пианисты играют в начале своего музыкального образования, затем с годами переходят к этюдам более сложным.

В жанре этюда создавались и создаются работы, относящиеся к различным сферам человеческой деятельности. Известны математические этюды, шахматные этюды, в жанре «этюда» создаются научные и научно-популярные труды: этюды о Вселенной, теологические этюды, медицинские этюды, литературные этюды, поэтические этюды, архитектурные, театральные этюды. Таким образом, этюд может является и техническим упражнением, может выступать в роли подготовительного этапа к определенной объемной работе, а также быть самостоятельным художественным произведением.

Следовательно, в музыкальном искусстве жанр этюда становится своеобразной школой для творческого развития музыканта и представлен как упражнение, и как целостное художественное произведение. Этюды писались в различные исторические периоды, но всем им характерна связь с исполнительскими и композиторскими особенностями (стилем), которые напрямую зависят от эстетического предпочтения той или иной эпохи, особенностями мировосприятия и философии.

Литература:

1. Михеева Л.В. «Музыкальный словарь в рассказах». М., «Советский композитор», 1984

2. «Музыкальный энциклопедический словарь» ред.Келдыш Г.В. – М., «Советский

композитор»,1990

3. Терентьева Н.А. «Карл Черни и его этюды». «Музыка»- Ленинградское отделение,

4. «Спутник музыканта. Энциклопедический словарь-справочник. Ред.А.Л.Островский.-

М.: Музыка, 1964

5. «Великие музыканты Западной Европы». Сост.Григорович В.Б.- М.:Просвещение,1982

6. Комарова Н.И. «Музыканты и композиторы». Краткий биографический словарь.-

У импрессионистов этюды магическим образом превратились «в картины», в которых они якобы выражают свое впечатление, хотя, если быть точным, почти все их картины — это именно этюды, то есть произведения вспомогательного характера выполненное целиком с натуры.

Для справки…
Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression — впечатление) — художественное течение в искусстве, возникшее в последней трети XIX века. Это название, использованное журналистом как насмешка, но потом получившее широкое распространение, возникло после первой выставки Салона Отверженных в 1874 году, на которой в числе прочих была выставлена картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце».

Именно импрессионисты массово вышли рисовать на пленэр, на природу (до этого художники работали в только в студиях), чтобы «улавливать и передавать естественное освещение». Однако главной причиной такого массового «выхода в свет» стало появление готовых красок в тюбиках, которые всю предыдущую историю художники изготавливали самостоятельно. Теперь любой мог стать «художником», даже не умея писать картины, ведь главное — импрессия, то есть впечатление.

И хотя история импрессионизма охватывает всего 12 лет (с первой выставки в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г.), он, несмотря на ряд полезных моментов, сыграл злую шутку с живописью, вызвав наплыв дилетантов. С его легкой руки руки многие, как прошлые, так и современные, художники так и застряли на стадии этюдов, точнее пленэрных набросков, лишь в небольшой части случаев дотягивающих до той стадии готовности, когда их можно с чистой совестью назвать картиной.

Чтобы увидеть эту разницу, сравните, например, показанные выше «этюд» Айвазовского и «картину» Моне. Не путайте последнего с Эдуардом Мане, который, хоть и сидел часто на пленэрах бок о бок с Моне, но отказывался участвовать в выставках импрессионистов и был прекрасным художником. Так же, как и Пьер Ренуар, которого многие ошибочно считают импрессионистом. Хотя Ренуар и принял участие в ряде (4 из 8) выставок импрессионистов, его «импрессионистский период» длился всего 8 лет (с 1874 по 1882 год), то есть был в полтора раза короче всего «века импрессионизма». До и после этого он писал картины исключительно в классическом стиле. Или Эдгар Дега, который хоть и активно участвовал в выставках импрессионистов, пропустив только одну, никогда не писал свои работы на пленэре*…

Этюд в живописи — небольшое по размеру художественное произведение, написанное с натуры для ее дальнейшего изучения и использования в процессе создания картины. Термин «этюд» (от французского «etude» — «изучение») также применяется в музыке, сценическом искусстве, литературе и даже шахматах. С помощью этюдов музыканты совершенствуют технику исполнения, актеры оттачивают мастерство импровизации, литераторы развивают воображение, а шахматисты учатся решать композиционные задачи.

Этюды выдающихся мастеров живописи часто становятся самостоятельными произведениями искусства. Многие из них находятся в экспозициях музеев и частных коллекциях рядом с картинами разных жанров и стилей.

Зачем нужны этюды художникам

Этюд в изобразительном искусстве обычно служит вспомогательным материалом в творческом арсенале художника. С его помощью опытный мастер:

• детально исследует взаимодействие предметов в композиции;
• находит оптимальное цветовое и световое решение будущего произведения;
• подбирает идеальный ракурс, форму и расположение объекта;
• фиксирует на бумаге собственные впечатления и эмоции от увиденного.

Начинающие художники рисуют этюды в процессе обучения для развития глазомера, тренировки зрительной памяти, повышения уровня мастерства и закрепления практических навыков.

Классификация этюдов и немного истории

Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям:

• Месту исполнения (на природе или в студии).
• Объекту изображения (природа, человек, здания).
• Назначению (для учебных целей, в качестве вспомогательного материала, полноценные художественные произведения).

В истории изобразительного искусства известны многочисленные примеры, когда художник в процессе работы над картиной создавал десятки и даже сотни отдельных этюдов. Так, при написании монументального произведения «Явление Христа народу» Александр Иванов исполнил более 600 этюдов.

Питер Пауль Рубенс в течение 4 лет работал над портретом Марии Медичи. За это время он написал множество этюдов с натуры в Париже, которые затем использовал в мастерской в Антверпене для создания полноценного художественного произведения.

Этюды и картины известных мастеров живописи посетители сайта Very Important Lot могут приобрести на аукционах. Наш сайт также предоставляет возможность всем желающим купить напрямую картины у современных художников.

• «Баядерка»
• 8 марта
• 9 Мая
• andante
• cantabile
• riw
• Абаза
• Абако
• Агапкин
• Адан
• Алессандро Марчелло
• Алессандро Скарлатти
• Алкей
• Аллаш
• Альберто Алонсо
• Альбинони
• Алябьев
• Амфион
• Анакреон
• Ананиашвили
• Ананиашвили Нина
• Анджапаридзе Зураб
• Андрианов
• Анна Амалия Прусская
• Аполлон
• Арво Пярт
• Аренский
• Аристоксен
• Аристотель
• Армстронг
• Арнонкур
• Аррау
• Артемьев
• Архилох
• Архипова
• Асатрян Арутюн
• Асафьев
• Атлантов
• Баззини
• Балакирев
• Баланчин
• Барток
• Барышников
• Бах
• Белл Джошуа
• Беллини
• Березовский
• Берио
• Берлиоз
• Бессмертнова
• Бетховен
• Биберган
• Благовещение
• Богачева
• Боккерини
• Большой театр
• Борзова София
• Бородин
• Брамс
• Брегвадзе
• Бриттен
• Бронякин Александр
• Брух
• Брюсов
• Булахов
• Бурцева Софья
• Бурчуладзе
• Вагнер
• Вакер Алексей
• Вальдтейфель
• Вальтер Иоганн Готфрид
• Вангелис
• Ванхаль
• Варламов
• Васильев
• Вебер
• Векерлен
• Венский филармонический оркестр
• Верачини
• Верди
• Верстовский
• Виардо
• Вивальди
• Вилла-Лобос
• Вильясон Роландо
• Виотти
• Вишнева Диана
• Вишневская
• Воан-Уильямс
• Воскресенский
• Вострелов
• Враницкий Антон
• Вяльцева
• Габриель Форе
• Гаврилин
• Гаде
• Гайдн
• Гайдн Михаэль
• Гаккель
• Галуппи
• Гамлет
• Ганс Сакс
• Гаспарян Гоар
• Гендель
• Гераклит
• Герберт фон Караян
• Гермес
• Герольд
• Глазунов
• Глинка
• Глиэр
• Глюк
• Гнесин Григорий
• Годунов
• Гольденвейзер
• Гомер
• Граппелли Стефан
• Грибоедов
• Григ
• Грюмьо
• Гумилев
• Гумилёв
• Гуммель
• Гуно
• Гурилёв
• Гуссенс
• Дакен Луи Клод
• Даргомыжский
• Дашкевич
• Дворжак
• Дебюсси
• Дегтярев Степан
• Дед Мороз
• Делиб
• День Музыки
• День Победы
• День России
• Джильи Беньямино
• Джорджо Стрелер
• Дзен
• Дзержинский
• Ди Стефано
• Диттерсдорф
• Дога
• Докшицер
• Долуханова
• Доминго Пласидо
• Доницетти
• Дохолян Нара
• Дрдла
• Древняя Греция
• Дудинская
• Дунаевский
• Дюбюк
• Дюка
• Дюссек
• Дягилев
• Ермасова Софья
• Есипова
• Жаклин Дю Пре
• Жан-Мари Леклер
• Забела-Врубель
• Задерацкий
• Захарова
• Золтан Орос
• Зубин Мета
• Иван Грозный
• Иванова Виктория
• Игорь Моисеев
• Ипполитов-Иванов
• Искусство звука
• Истомина Авдотья
• Кадинская
• Кайзер
• Калинников
• Каллас
• Кара Караев
• Карлуш ди Сейшас
• Касрашвили Маквала
• Катуар
• Кеплер
• Керубини
• Кибкало
• Кири Те Канава
• Кирнбергер
• Клайбер
• Клара Шуман
• Клементи
• Климентова-Муромцева
• Князев
• Коган
• Коган Леонид
• Козловский
• Колонна Джованни Паоло
• Комитас
• Комлева
• Кондратьева
• Корелли
• Корелли Франко
• Корчак Дмитрий
• Корьюс Милица
• Крейслер
• Крейцер
• Кремер Гидон
• Кретова Кристина
• Крылов Сергей
• Кулау
• Кургапкина
• Куркин Борис
• Кшесинская
• Кюи
• Ламорис Этери
• Ланнер
• Левитановский музыкальный фестиваль
• Левитин
• Левко Валентина
• Легран
• Леонкавалло
• Лепешинская
• Лермонтов
• Лисициан Павел
• Лист
• Литольф
• Локателли
• Луганский
• Люлли
• Лядов
• Ляпунов
• Мазурок
• Мазурок Юрий
• Майр Иоганн Симон
• Максимова
• Малахов Владимир
• Малашкин
• Малер
• Мандельштам
• Марго Фонтейн
• Мариинский театр
• Марио Ланца
• Марчелло
• Марчелло Алессандро
• Марчелло Бенедетто
• Масленица
• Масленникова Леокадия
• Массне
• Маттезон
• Мацуев
• Мендельсон
• Мендельсон Фанни
• Менухин
• Меркаданте
• Мессерер Борис
• Мессиан
• Метнер
• Мийо
• Милашкина
• Миллер Гленн
• Минкус
• Мирошниченко
• Монсенжон
• Монтеверди
• Монтемецци
• Монюшко
• Морриконе
• Моцарт
• Моцарт Леопольд
• Мошковский
• Мусоргский
• Мухамедов Ирек
• Мясковский
• Набоков
• Найда Кирилл
• Направник
• Некрасов
• Нетребко
• Нижинский
• Николаи
• Новый год
• Ноймайер
• Нуреев
• Нэлепп
• Обер
• Образцова
• Образцова Евгения
• Обухова
• Ойген Йохум
• Ойстрах
• Олейниченко Галина
• Оливье Латри
• Олимп
• Орефиче
• Орф
• Орфей
• Островский
• Островский А.Н
• Отс
• Оффенбах
• Паваротти
• Павлова
• Павлова Анна
• Павлова Надежда
• Павловск
• Паганини
• Паизиелло
• Пастернак
• Пасха
• Пахельбель
• Перголези
• Петипа
• Петрарка
• Петров
• Пирогов
• Пифагор
• Пласидо Доминго
• Платон
• Плетнёв
• Плисецкая
• Полякин
• Понкьелли
• Прокофьев
• Птолемей
• Пуччини
• Пушкарёв Сергей
• Пушкин
• Пьяццолла
• Пёрселл
• Равель
• Радищев
• Райнеке
• Рамо
• Рафф
• Рахманинов
• Регер
• Репин
• Респиги
• Римский-Корсаков
• Рихтер
• Робсон
• Роде
• Рождество
• Розетти
• Ролан Пети
• Ромберг
• Ромен Роллан
• Россини
• Ростропович
• Рубинштейн Антон
• Рубинштейн Артур
• Руденко
• Русское музыкальное общество
• Рыбников
• Сабирова
• Сабирова Малика
• Сазерленд
• Сальери
• Сарасате
• Сати
• Сафо
• Светланов
• Свиридов
• Святая Цецилия
• Сгамбати
• Северянин
• Сейшас
• Семеняка Людмила
• Семёнова
• Сен-Санс
• Серж Лифарь
• Серов
• Сибелиус
• Скарлатти
• Скрябин
• Сметана
• Смирнитская
• Снегурочка
• Соге
• Соре Эмиль
• Соткилава
• Спиваков
• Стамиц Карл
• Стравинский
• Тальберг
• Танеев
• Таривердиев
• Тартини
• Тебальди
• Телеман
• Темирканов
• Терпандр
• Толстой
• Томас Мур
• Торелли
• Тосканини
• Тургенев
• Тютчев
• Уланова
• Фибих
• Филд
• Финци
• Фокин
• Фомин
• Франк
• Франц фон Зуппе
• Фридрих II
• Фридрих фон Флотов
• ХТК
• Харито
• Хачатурян
• Хейфец
• Хиндемит
• Хренников
• Хубаи
• Хэйес
• Цискаридзе
• Чабукиани
• Чайковский
• Черни
• Чернозуб Юлия
• Чехов
• Чехова Алёна
• Чимароза
• Чистякова Ирина
• Чкония Ламара
• Чюрленис
• Чюрлёнис
• Шабрие
• Шаляпин
• Шашина
• Шекспир
• Шимановский
• Шитте
• Шнитке
• Шопен
• Шоссон
• Шостакович
• Шпор
• Штраус
• Штраус Рихард
• Шуберт
• Шулаева Екатерина
• Шульженко
• Шуман
• Шуман Клара
• Щедрин
• Щербаченко Екатерина
• Эгон Петри
• Эдит Пиаф
• Эйфман
• Экер Ян
• Элгар
• Энеску
• Эпикур
• Эркель
• Эсхил
• Ямаха
• Яначек
• Ярнефельт
• австрийские композиторы
• адажио
• аккордеон
• акустика
• английские композиторы
• анданте
• ансамбль народного танца
• античная литература
• античная мифология
• античная музыкальная эстетика
• античная философия
• античное искусство
• аргентинские композиторы
• ария
• армянские композиторы
• арфа
• архив
• багатель
• балалайка
• балет
• балетмейстеры
• баллада
• баритон
• баркарола
• барокко
• бас
• баян
• баянисты
• бельгийские композиторы
• бельканто
• бразильские композиторы
• британские композиторы
• вальс
• венгерские композиторы
• весна
• видеоуроки
• виолончелисты
• виолончельный ансамбль
• вокальное искусство
• вокальные произведения
• времена года
• выставки
• гармония
• гобой
• греческие композиторы
• григорианский хорал
• гусли
• гусляры
• датские композиторы
• детский балет
• джаз
• дирижёры
• документальный фильм
• драма
• древнегреческая музыка
• древнегреческие музыканты
• духовная музыка
• духовой оркестр
• духовые инструменты
• женщины-композиторы
• жига
• звук
• зима
• индийская классическая музыка
• интервью
• интернет-технологии
• информация
• ирландские композиторы
• испанская музыка
• испанские композиторы
• история
• история балета
• история мировой культуры
• история музыкальной эстетики
• история музыки
• история оперы
• история песни
• история русской музыкальной культуры
• история русской музыки
• итальянские композиторы
• камерная музыка
• кантабиле
• кантата
• квартет
• клавесин
• кларнет
• классическая музыка
• книги о музыкантах
• книги о музыке
• колыбельная
• колёсная лира
• композиторы
• концерт
• концерт для арфы
• концерт для виолончели с оркестром
• концерт для голоса с оркестром
• концерт для кларнета с оркестром
• концерт для скрипки с оркестром
• концерт для фортепиано с оркестром
• концертная фантазия
• концертные залы
• концертштюк
• концерты
• коронационный марш
• кулинария
• лад
• лира
• лирико-драматический тенор
• лирико-драматическое сопрано
• лирико-колоратурное сопрано
• лирическое сопрано
• литовские композиторы
• мадригал
• мажор
• марш
• мастер-класс
• медицина
• мейстерзингер
• месса
• меццо-сопрано
• минор
• мифология
• мотет
• музыка
• музыка Австрии
• музыка Средневековья
• музыка Франции
• музыка ХХ века
• музыка Шотландии
• музыка барокко
• музыка для детей
• музыка и архитектура
• музыка и живопись
• музыка и история
• музыка и литература
• музыка и природа
• музыка из балета
• музыка из балетов
• музыка к спектаклю
• музыка народов севера
• музыка сфер
• музыкальная интонация
• музыкальная культура
• музыкальная культура народов мира
• музыкальная монограмма
• музыкальная риторика
• музыкальное искусство
• музыкальное содержание
• музыкальные апокрифы
• музыкальные деятели
• музыкальные инструменты
• музыкальные педагоги
• музыкальные театры мира
• музыкальные формы
• музыкальный календарь
• музыкальный момент
• музыкальный словарь
• музыкальный этос
• музыковедение
• музыкотерапия
• мультфильм
• народная музыка
• народные обычаи
• немецкие композиторы
• нидерландская музыка
• ноктюрн
• норвежские композиторы
• обрядовая песня
• опера
• опера-балет
• оперные арии
• оратория
• орган
• органная музыка
• органные концерты
• оркестры
• осень
• па-де-де
• павана
• пеан
• певицы
• певцы
• песни
• песня
• пианисты
• поздравление
• полонез
• полька
• польские композиторы
• португальские композиторы
• поэзия
• поэма для скрипки с оркестром
• поэты
• праздники
• проект
• протестантский хорал
• психология музыки
• птицы
• рапсодия
• рождественская оратория
• романс
• романс для скрипки
• романс для скрипки с оркестром
• романтизм
• рондо
• румынские композиторы
• русские композиторы
• саратовская гармошка
• сарсуэла
• свадебный обряд
• семейный дуэт
• серенада
• серпент
• симфоническая музыка
• симфоническая поэма
• симфоническая фантазия
• симфония
• сказки с оркестром
• скептицизм
• скерцо
• скоморохи
• скрипачи
• скрипичная музыка
• скрипка
• советские композиторы
• соната
• соната для скрипки и фортепиано
• соната для фортепиано
• сонатная форма
• сонаты
• сопрано
• старинная музыка
• стихи о музыке
• стоицизм
• струнный ансамбль «Вдохновение»
• сюита для двух фортепиано
• сюита для скрипки и оркестра
• танго
• танец
• тарантелла
• тенор
• теория аффектов
• теория музыки
• труба
• трубачи
• увертюра
• увертюра-фантазия
• уроки музыки
• фагот
• фестиваль
• фестиваль балета
• фильм-балет
• фильм-концерт
• фильм-опера
• финские композиторы
• флейта
• фокстрот
• фолия
• фортепианная музыка
• фортепианный концерт
• фортепиано
• фото
• французские композиторы
• хор имени Пятницкого
• хоральная прелюдия
• хореография
• хореографы
• хоровая музыка
• художественный фильм
• цветомузыка
• чакона
• чешские композиторы
• чешский композитор
• шутка
• экспромт
• элегия
• эпикуреизм
• этюд
• этюды-картины
• юмор