Джеймс бонд шон коннери

25 августа 1930 года в скромной шотландской семье родился будущий моряк, рыцарь, гробовщик, бодибилдер и разносчик газет, а еще, конечно же, лучший Джеймс Бонд всех времен — сэр Шон Коннери. Его путь к славе был непростым и довольно долгим, но его мужество, воля к победе и упорство должны быть примером для всех нас.

Сэр Коннери ушел на покой в 2003 году, чем немало огорчил своих поклонников, ждавших от него новых блестящих работ. Ныне он вместе со своей любимой супругой Мишелин отдыхает от мирских забот и славы на Багамских островах и считает, что задерживаться на экране слишком долго было бы нечестным с его стороны, ведь когда-то следует уступить дорогу новому поколению талантливых актеров. Но его вклад в искусство кино — бесценен, а нам есть что вспомнить и пересмотреть.

Агент Джеймс Бонд

«Из России с любовью», 1963; «Доктор Ноу», 1962; «Голдфингер», 1964; «Шаровая молния», 1965; «Живешь только дважды», 1967; «Бриллианты навсегда», 1971; «Никогда не говори «никогда», 1983

Коннери пытался пробиться в кино почти 12 лет, но режиссеры видели в атлетически сложенном красавце лишь рельефные мускулы да привлекательную внешность. Роли давали соответствующие. Прорывом в кино стало приглашение от Гарри Зальцмана, подыскивавшего подходящий типаж для экранизации модного шпионского романа. Ироничная улыбка и британский шарм молодого актера покорили продюсера. «Это же настоящий Джеймс Бонд!» — восторженно вскричал он на пробах. Его слова стали пророческими: Шон Коннери оставался Бондом на протяжении семи фильмов, причем последний раз, снимаясь уже в 53 года, он доказал, что агента 007 украшают не только мускулы и привлекательная внешность, но и мудрость прожитых лет.

Робин Гуд

«Робин и Мэриэн», 1976

Фильмы. Кадр из фильма
Кадр из фильма «Робин и Мэриэн» 1976 года

В перерыве между съемками бондианы сэр Коннери отнюдь не отдыхал, наслаждаясь славой. Понимая, что он не вечно будет Бондом, Коннери постоянно пробовал себя в новых ролях и оттачивал свое мастерство. В приключенческом фильме о добром разбойнике он исполнил главную роль, став партнером очаровательной Одри Хепберн. Его Робин далек от привычного нам образа. Гуду уже под 50, он оброс бородой, побит жизнью, и ни о каких зеленых лосинах речь уже не идет. Но мирная жизнь Робину все равно не по душе, как и его заклятому врагу, шерифу Ноттингемскому. Эта картина должна была поставить точку в истории шервудского разбойника. Тем любопытнее тот факт, что спустя 15 лет Коннери снова снялся в кино о Робине Гуде, правда, в тот раз он «стал» королем.

Хуан Санчес Вилья-Лобос Рамирес

«Горец», 1986; «Горец 2: Оживление», 1990

Кадр из фильма «Горец 2: Оживление»

Немного забавно, что в фильме о бессмертном шотландском горце, обреченном на вечное одиночество, истинный шотландец Коннери сыграл испанца (а на самом деле — египтянина). Но жаловаться на это, казалось бы, недоразумение — грех: Шон Коннери придает своему персонажу такую страсть и чувственность, что сразу видно — перед нами настоящий испанский кабальеро. Мудрый и веселый наставник МакЛауда знает, что у него есть шарм, умело играет им и покоряет зрительское сердце намного быстрее, чем его ученик — вечно мрачный и хмурый Коннор, который за 400 лет так и не смог принять свое бессмертие и научиться получать удовольствие от окружающего мира.

Уильям Баскервилльский

«Имя розы», 1986

Кадр из фильма «Имя розы»

Шон Коннери попадает в другую эпоху и место, но и здесь ему достается роль наставника. Уильям Баскервилльский, монах-францисканец, и его ученик Адсо прибывают в бенедиктинский монастырь для расследования серии убийств, которые один за другим при странных обстоятельствах происходят в аббатстве. Старый монах отличается тонким умом, который превосходит даже смекалку Шерлока Холмса. Юный послушник еще не видел жизни и потому внимает речам своего учителя, широко открыв глаза. С первых же минут эти два человека располагают к себе зрителя, потому что на фоне уродливых монахов, грешного монастыря и людской грязи они кажутся кем-то более возвышенным и несут в себе настоящий христианский свет.

Джим Мэлоун

«Неприкасаемые», 1987

Кадр из фильма «Неприкасаемые» 1987 года

Пожилой полицейский Джим Мэлоун в блистательном исполнении Шона Коннери — это старик, который повидал на свете уйму разных преступников. Герой Коннери, несмотря на свою второстепенность, становится духом команды этого фильма, подбадривая каждого и мечтая наконец очистить город от криминала. Большая часть шуток исходит именно от него, и в то же время Джим понимает, что такой старый человек, как он, уже не жилец на этом свете. Это видно по его нередко проскальзывающему печальному взгляду. Однако из всех персонажей «Неприкасаемых» именно Джим — тот человек, что не только чует близкую смерть, но и смеется ей в лицо.

Профессор Генри Джонс-старший

«Индиана Джонс и последний крестовый поход», 1989

Кадр из фильма «Индиана Джонс и последний крестовый поход» 1989 года

Через пару лет после своей оскароносной роли в «Неприкасаемых» сэр Шон Коннери решил предстать перед нами в образе не лихого полицейского, а почтенного профессора археологии. Он сменил дробовик на зонтик, а кепку — на элегантную шляпу и отправился на поиски священного Грааля, причем по пути наш профессор не раз вытаскивал из передряг своего сына — парня умного, но очень уж горячего. Пожалуй, вдвоем они стали действительно непобедимой парой: молодость, как всегда, все может, а старость, как обычно, все знает, и если бы не мудрость, опыт и отвага профессора — числиться бы его сыну сейчас в покойниках. Пожалуй, только такой отец и мог воспитать самого известного археолога в мире кино — Индиану Джонса.

Король Артур

«Первый рыцарь», 1995

Кадр из фильма «Первый рыцарь» 1995 года

Картина 1995 года показывает известную любовную интригу при дворе короля Артура с голливудской точки зрения. Камелот, легендарный круглый стол, верные рыцари и сам правитель, затмевающий все это добро одним своим величественным видом. Шону Коннери — 65, но он в отличной форме. Грудь колесом, косая сажень в плечах, блестящие доспехи и неповторимый взгляд добрых глаз. Ричард Гир в ту пору еще не стал хозяином Хатико и не мог привлечь прекрасную даму ничем особым, кроме как длинными локонами и молодецким пылом. Даже удивительно, что неразумная Гиневра вообще додумалась о возможности изменить своему сиятельному супругу.

Джон Патрик Мейсон

«Скала», 1996

Кадр из фильма «Скала» 1996 года

Генерал Хаммел всю жизнь служил США и прекрасно выполнял свой долг, но он был не просто солдафон, а действительно сердобольный генерал, который заботится о своих ребятах. Ради памяти своих солдат он пошел на преступление и захватил 81 заложника в тюрьме Алькатрас, на острове, который бывалые заключенные называют просто Скалой. Одним из таких заключенных оказался герой Шона Коннери — Джон Патрик Мэйсон, бывший британский шпион, единственный, кто знает, как проникнуть на Скалу, ведь он сам сбежал оттуда в 1962-м (видимо, на съемки «Доктора Ноу»). И знаете, что? Благодаря ему даже тюрьма и побег из нее кажутся не более чем увлекательными приключениями. Все-таки, кто бы что ни говорил, а для Шона Коннери на существует возраста.

Роберт МакДугал

«Западня», 1999

Кадр из фильма «Западня» 1999 года

Шон Коннери, как известно, мужчина представительный и уважающий себя, не то что жадный Том Круз, которому уже не то, что первой «Невыполнимой миссии», а уже гонорара за шестую стало мало. Почтенный актер преподносит себя по-королевски, с кем попало за столы не садится и всякую чепуху во всякой чепухе не изображает, за что уже почет и реверансы, а что до его мистера МакДугала в «Западне», так он хорош сверх меры. Вот и все, что тут можно добавить.

Аллан Куотермейн

«Лига выдающихся джентльменов», 2003

Кадр из фильма «Лига выдающихся джентльменов» 2003 года

В 2003 году мы в последний раз видели Шона Коннери на большом экране. Его герой — в прошлом неутомимый авантюрист и легендарный охотник Аллан Куотермейн — красив и благородно сед. Он удалился от приключений, ушел, можно сказать, на пенсию и развлекается чтением газет. Но разве это подходящая старость для такого героя? Конечно же нет, заявляет ему нахальный юнец, заявившийся просить помощи в спасении мира. Ну что ж, спасти мир в последний раз — это отличный способ закончить свою карьеру для Джеймса Бонда. Как сказал он сам: «Старый тигр, чувствуя свой конец, становится еще свирепее…».

Шесть десятилетий, шесть актеров, 25 фильмов. 12 номинаций на «Оскар». 13,8 миллиарда долларов кассовых сборов. В этом году завершится эпоха Джеймса Бонда. Джентльмена на службе Ее Величества целовали самые красивые женщины Голливуда и мечтали убить суперзлодеи, коррумпированные генералы КГБ и террористы-фанатики. По фильмам о Бонде можно проследить, кого боялись, о чем мечтали и о чем спорили поколения зрителей. Esquire изучил, как менялся агент 007 с 1960-х до наших дней и из чего сложился образ самого прославленного шпиона в кинематографе.

Читать в полной версии

Джеймс Бонд: как менялся агент 007 с 1960-х и до наших дней

Шон Коннери (1962—1967, 1971, 1983)

Их было трое: Сомерсет Моэм, Грэм Грин и Иэн Флеминг. Все успели послужить Ее Величеству, все стали писателями. Моэм — большим прозаиком, Грин — автором детективов. А Флеминг начал писать о том, что видел своими глазами. Джеймс Бонд — агент с двумя нулями и лицензией на убийство, одна из канонических фигур поп-культуры ХХ и ХХI веков — с самого начала был задуман слишком бесстрашным, слишком безупречным.

Идеальная прическа, аристократические манеры и обаятельная беспринципность. «Какова ваша страсть, мистер Бонд?» — «Я человек бесстрастный», — отвечает он злодею Ларго из «Операции «Шаровая молния», провожая взглядом очередную красотку.

Флеминг в своих романах сочетал несочетаемые жанры — его шпионские детективы были смешными и остросюжетными одновременно. Чтобы снять такое кино, требовались особые обстоятельства. И они сложились — в начале шестидесятых, когда Гарри Зальцман и Альберт Брокколи решили экранизировать «Доктора Ноу». Флеминг еще был жив и принимал в работе над фильмом самое деятельное участие — например, отверг кандидатуру Роджера Мура, который показался писателю слишком юным и слащавым. Коннери на кастинг попал в общем-то случайно, но сразу очаровал продюсеров. В нем было нечто от Бонда — стиль, агрессия. За несколько лет до того Коннери снимался в фильме «Другое время, другое место», и у него случился роман с актрисой Ланой Тернер. Лана оказалась любовницей гангстера Джонни Стомпанато, причем выяснилось это, когда Стомпанато явился на съемочную площадку с пистолетом. Будущий Бонд не растерялся и в короткой драке разоружил соперника.

1963, Из России с любовью (From Russia with Love)

Первые шесть фильмов с Коннери стали каноном будущей бондианы — каждый следующий сценарий заимствует известные образы (например, в «Кванте милосердия» 2008-го появляется золотая женщина из 1964-го — правда, золото в духе времени заменено на нефть). Каждый следующий Бонд берет что-то от Коннери: Роджер Мур делал ставку на работу бровями и юмор (с каждой серией все более сомнительный), Тимоти Далтон стал первым по‑настоящему серьезным Бондом, сдержанный Пирс Броснан начал вроде бы в духе своего великого предшественника, но в итоге все равно сорвался на комедийный тон. Ближе всех, пожалуй, оказался Дэниел Крейг — его Бонд приковывает внимание, потому что похож на хищника; в нем за внешним спокойствием и лоском угадываются повадки белой акулы. В Коннери при всей его сдержанности и безупречности манер чувствовалось то же самое: животное обаяние, опасная загадка, которая есть во всяком крупном и грациозном звере.

1964, Голдфингер (Goldfinger)

Благодаря Коннери первые фильмы бондианы до сих пор можно смотреть; без его харизмы они превратились бы в кино про социопата. Вот влюбленный агент отвешивает пощечину Тане Романовой. Вот он легко расстается с очередной женщиной, надоевшей или просто больше не нужной для успеха задания — и ей еще повезло выжить: 007 жертвует своими девушками без сожалений. Зрители его прощают. Бонд Коннери — легкомысленный и жестокий сверхчеловек, на которого не распространяется никакой нравственный закон, кроме «костюм должен быть подогнан по фигуре», аристократ в своем естественном обличье. Формально он, конечно, может оправдаться интересами короны, но на войне далеко и до англиканского Бога, и до Ее Величества. Встречи Бонда с непосредственным начальством, распоряжения, приказы — все это формальность, ритуал, необходимый для того, чтобы 007 мог продолжить свой путь.

1967, Живешь только дважды (You Only Live Twice)

1971, Бриллианты навсегда (Diamonds Are Forever)

Где и как пролегает этот путь — не важно. Многие ли помнят, что действие «Доктора Ноу» разворачивалось на Ямайке? Бонду нужны море, солнце, красивые женщины и карточный стол, за которым можно блеснуть в смокинге. Впрочем, он отлично смотрится и с голым торсом (в юности Коннери увлекался бодибилдингом), и в скафандре («Доктор Ноу»), и в плавательной маске («Шаровая молния»), и в кимоно («Живешь только дважды»). Коннери убедителен в любом антураже. И особенно символично, что финалом его карьеры на посту агента 007 стал апокрифический (не входящий в официальный канон) ремейк «Шаровой молнии» под названием «Никогда не говори «никогда». Там 53-летний Коннери закручивает роман с 30-летней Ким Бейсингер — и покажите человека, у которого по этому поводу могут быть хоть какие-то вопросы.

Музыка: Треки Ширли Бэсси открывают «Голдфингер» и «Бриллианты навсегда».

Автомобиль: Aston Martin DB5

Когда снимался «Голдфингер», DB5 существовал только в виде прототипа, но продюсеры фильма сумели одолжить его у Aston Martin (добавив броню, встроенные пулеметы, радар и катапульту). С тех пор 007 не расставался с этой маркой почти никогда.

1964, Голдфингер (Goldfinger)

Девушка: Хани Райдер

На ныряльщице за ракушками в исполнении Урсулы Андресс (на фото ниже) купальник — хотя в оригинальном романе Флеминга она выходила из моря полностью обнаженной.

1962, Доктор Ноу (Dr. No)

Оружие: Walther PPK

В первом фильме франшизы 007 по настоянию оружейника меняет Beretta 71 22-го калибра на 9-мм Walther PPK — классическое оружие шпионов.

Противник: Эрнст Ставро Блофельд

Лучшего злодея всей бондианы показали в пятом фильме с Коннери. Строгий костюм, массивный перстень, белая кошка на руках — образ Блофельда стал каноническим для фильмов о шпионах. Именно его пародировал Доктор Зло в цикле об Остине Пауэрсе.

Джордж Лэзенби (1969)

Никто не думал, что однажды Джеймсом Бондом станет парень из австралийской глубинки. Не подозревал об этом и сам Джордж Лэзенби. Будущий 007 служил в австралийской армии, торговал подержанными машинами, а в 25 лет рванул в Лондон — но не ради карьеры, а вслед за девушкой.

В столице Лэзенби посоветовали устроиться моделью. Довольно скоро выяснилось, что выбор был правильный: статный красавец из глубинки начал получать самые высокие гонорары в Европе. В фильм о Бонде он попал прямо с оргии — кто-то из тусовщиков упомянул, что вскоре будет кастинг. Лэзенби решил развлечься: подстригся по последней бондовской моде, узнал у барбера, где Шон Коннери шьет костюмы, купил Rolex и явился к продюсерам без приглашения: «Парни, я тут слышал, вы нового Бонда ищете». Австралийца проверяли несколько месяцев и даже устроили свидание с девицей не самого примерного поведения, чтобы убедиться в его гетеросексуальности — чрезвычайно важное для агента 007 качество. Окончательно Лэзенби покорил продюсеров, вырубив на пробах главного каскадера — ударом в челюсть, как в армии научили. «Наш человек, — услышал он прямо над телом поверженного врага. — Вы приняты».

«На секретной службе» доверили Питеру Ханту, который до этого участвовал в съемках бондианы на вторых ролях. Картина стала его режиссерским дебютом. Хант хотел сделать принципиально нового Бонда — никаких гаджетов, никаких реактивных автомобилей, только драма и реализм. Критике это не понравилось, многие даже утверждали, что такой подход убьет франшизу. Десятки лет спустя Стивен Содерберг назовет «На секретной службе» лучшим фильмом о Бонде с точки зрения кинематографии, а Кристофер Нолан признается, что позаимствовал у Питера Ханта приемы для своего «Начала».

1969, На секретной службе Ее Величества (On Her Majesty’s Secret Service)

Шестую серию бондианы снимали в Англии, Швейцарии и Португалии, и драмы, если верить газетам, на съемочной площадке было не меньше, чем в сценарии. Лэзенби изводил партнеров и продюсеров капризами. Лэзенби и Хант очень быстро поссорились, перестали разговаривать и общались через посредника. Невесту Бонда играла Диана Ригг, звезда популярного сериала «Мстители». Лэзенби она описывала так: «Я не могу больше потакать его одержимости самим собой. Он абсолютно, совершенно… С ним невозможно!» Ригг, как могла, отбивалась от Лэзенби, за время съемок успевшего переспать со всеми женщинами на площадке. Она осталась последней — и заявила партнеру, что у них «что-нибудь могло бы и получиться, если бы он перестал волочиться за другими». Это условие Лэзенби выполнить никак не мог.

Был 1969 год — год психоделической революции и свободной любви. Бонд много дрался, назначал женщинам свидания на одну ночь, собирался жениться на дочери влиятельного мафиози и спасал мир от злодея-аристократа, промывавшего мозги невинным девушкам при помощи наркотиков, аудиогипноза и цветных проекций. Блофельд — вполне в духе времени — под видом лекарства от аллергии разрабатывал биологическое оружие, которое должно было сделать всех людей и все растения бесплодными. Бонд водил свою невесту в зоопарк, разгуливал по альпийским склонам в килте. Почти все трюки 007 выполнял сам, съемки иногда продолжались по 16 часов. «С другими парнями, — говорил об этом Лэзенби, — такого не происходило». Фраза так понравилась режиссеру, что вошла в фильм.

Роль Бонда — его первая большая роль — принесла Лэзенби номинацию на «Золотой глобус». Но к тому времени Лэзенби все надоело. На премьере он выглядел как хиппи — борода, длинные волосы. Уговорить его побриться продюсерам не удалось. Он почему-то был убежден, что Бонд устарел и повредит его карьере, а денег он может заработать, снимаясь в рекламе. Позже Лэзенби с сожалением признавался, что его менеджер («ну или просто мужик, который взялся за меня, чтобы стать менеджером») советовал завязать с бондианой и все время говорил, что будущее за Клинтом Иствудом и Брюсом Ли. К Брюсу Ли Лэзенби даже ездил в Гонконг — в начале 1970-х, незадолго до внезапной смерти короля кунг-фу.

Неизвестно, как повернулась бы история бондианы, если бы безбашенный австралиец снялся еще в семи фильмах, как предполагал его контракт. Но получилось так, как получилось — и карьера Бонда-Лэзенби, и психоделическая революция остались короткими и безумными эпизодами в длинной респектабельной истории о людях в дорогих костюмах.

Автомобиль: Aston Martin DBS

В погоне за реализмом в новом фильме франшизы автомобиль Бонда был лишен каких бы то ни было специальных устройств.

Трейси ди Винченцо

Девушка: Трейси ди Винченцо

Дочь главы мафиозного клана любит азартные игры, выпить, умеет драться и водить машину. В финале картины выходит за Бонда замуж — и почти сразу погибает. Зритель впервые видит Бонда плачущим.

Музыка: Песню «We have all the time in the world» исполнил Луи Армстронг.

Роджер Мур (1973—1985)

1979, Лунный гонщик (Moonraker)

Роджер Мур играл Бонда долго — с 1973-го по 1985-й. Прежде чем поступить на службу Ее Величества, он уже попробовал себя в похожем амплуа — в сериале «Святой», где играл международного авантюриста Саймона Темплара. Темплар шесть сезонов подряд разоблачал заговоры, раскрывал аферы, флиртовал с героинями второго плана — все это в идеально сидящем смокинге. В роли Бонда Мура ждали более странные приключения.

Все десять лет продюсеры подвергали франшизу экспериментам — иногда самым диким, — стремясь сделать ее актуальной. «Живи и дай умереть», первый фильм с Муром, вышел в 1973-м. Тогда на пике популярности был жанр blaxploitation, и Бонд отправился в Гарлем — бороться с агентами карибского диктатора Кананги. Прически афро, сутенерские «кадиллаки», наркотики, магия вуду — на фоне всей этой гетто-экзотики одетый с иголочки Роджер Мур смотрится особенно гротескно. В «Живи и дай умереть» у Бонда впервые появляется чернокожая подружка, но все напрасно — сегодня фильм принято считать самым сексистским и самым расистским из всех эпизодов бондианы.

1973, Живи и дай умереть (Live and Let Die)

Следующие картины тоже старались не отставать от повестки: в 1974-м на фоне нефтяного кризиса, вызванного арабо-израильской войной, выходит «Человек с золотым пистолетом»: мелодраматический злодей Скараманга намеревается завладеть технологиями изготовления солнечных батарей. Продюсеры не забыли и про моду на восточные единоборства: в «Человеке с золотым пистолетом» есть сцена массовой драки с китайцами, причем Мура защищают две обольстительные азиатки.

1974, Человек с золотым пистолетом (The Man with the Golden Gun)

Холодная война при этом в самом разгаре: советско-американские переговоры по ядерным вооружениям затягиваются, кажется, что мир балансирует на грани апокалипсиса. В 1977-м сценаристы «Бонда» откликаются на происходящее «Шпионом, который меня любил». Злодей Стромберг захватывает советские и британские атомные субмарины, а Бонд пытается их вернуть — вместе со своей напарницей и любовницей, майором КГБ Аней Амасовой в исполнении Барбары Бах. Амасова не скрывает, что собирается прикончить Бонда после завершения операции, — это своеобразная метафора зыбкого мира между Востоком и Западом.

1983, Осьминожка (Octopussy)

На выход «Звездных войн» и моду на научную фантастику продюсеры бондианы в 1979-м отвечают «Лунным гонщиком»: Роджер Мур меняет смокинг на скафандр. Злодей Дрэкс похищает ракеты NASA, чтобы уничтожить население Земли специальным газом и заменить его на более совершенную расу — сценаристы то ли вдохновили, то ли предсказали космическую гонку вооружений, которую президент Рейган официально начнет четыре года спустя. В «Только для твоих глаз» (1981) появляется Маргарет Тэтчер. В «Осьминожке» (1983) Бонд вместе с благородным генералом КГБ Гоголем не дает генералу КГБ Орлову помешать разрядке отношений между СССР и НАТО, но миротворческому пафосу фильма несколько вредит участие подручных Орлова — фанатичных циркачей-коммунистов Мишки и Гришки.

1981, Только для твоих глаз (For Your Eyes Only)

«Вид на убийство» (1985) — конец эпохи Мура. Фильм идет в ногу со временем — сюжет закручен вокруг секретного микрочипа, — но Мур за этим временем уже не успевает. Он выглядит ходячим анахронизмом — на все свои 57 лет, что одинаково странно смотрится и в драках, и в любовных сценах. В финале генерал Леонид Гоголь награждает Бонда орденом Ленина и словно отправляет актера на почетную пенсию — вместе с самыми китчевыми традициями франшизы.

Шон Коннери, не чинясь, называл 007 Мура пародией на своего, да и сам Мур без особенного стеснения говорил, что главное в его актерском арсенале — умение картинно приподнять либо правую, либо левую бровь. В великолепной шестерке кино-Бондов он всегда отводил себе скромное четвертое место. Но его челюсть была самой квадратной за всю историю франшизы, а выговор и манеры самыми безупречными, поэтому Бонд Роджера Мура до сих пор остается эталоном для новых воплощений агента 007.

Автомобиль: Lotus Esprit

Автомобиль Бонда из фильма «Шпион, который меня любил» способен превращаться в субмарину и запускать ракеты «вода-воздух».

1977, Шпион, который меня любил (The Spy Who Loved Me)

Музыка: Песню к «Живи и дай умереть», позже номинированную на «Оскар», Пол Маккартни записал вместе с бывшим продюсером The Beatles Джорджем Мартином.

Девушка: Мэйдэй

Грейс Джонс исполняет роль личного телохранителя злодея Макса Зорина, бывшего кагэбэшника, намеренного уничтожить Кремниевую долину.

1985, Вид на убийство (A View to a Kill)

Устройства: третий сосок

С помощью искусственного соска Бонд выдает себя за наемного убийцу Франциско Скарамангу в «Человеке с золотым пистолетом».

Тимоти Далтон (1987—1989)

Тимоти Далтон

Продюсеры бондианы охотились за Далтоном долго: герой костюмных драм («Лев зимой», «ВВС: Пьеса месяца») и обладатель тонкого аристократического профиля, выбравший актерскую карьеру под впечатлением от увиденной в 16 лет постановки «Макбета», отклонил несколько предложений.

В 1968-м Далтон заявил, что не чувствует в себе сил: «Я не хотел играть Бонда после Шона Коннери. Он был слишком хорош, даже великолепен. А мне было 24 или 25, я еще не дорос. Я следил за бондианой с самого начала — и тут мне предлагают заменить Коннери?» В 1980-м Далтон отказался, потому что ему не нравился легкомысленный тон, который приобрела франшиза. Актер погрузился в фирменную рефлексию еще до того, как стал Бондом.

Он превратился в агента 007 только в 1986-м: 59-летний Роджер Мур ушел на пенсию, а Пирс Броснан, который должен был его сменить, оказался занят на съемках сериала. От пародийности Далтон сразу постарался избавиться — ни характерных шуток Мура, ни его саркастически вздернутых бровей. Бонд Далтона ближе к герою романов Иэна Флеминга — он не супергерой, а суперагент: шпион, преступник на службе у государства, при необходимости — убийца.

Далтон почти всегда сосредоточен на задании, собран, суров, иногда даже мрачен. «Тимоти очень убедителен. Когда у него в руке пистолет, вы верите, что он реально может убить», — заметил режиссер двух бондовских фильмов Джон Глен. Тем ярче шутки в традиционном британском духе, которые герой выдает в нужный момент. Когда в «Искрах из глаз» Бонд и его спутница наконец сбегают из тюрьмы и она радостно восклицает: «Мы свободны!», 007 меланхолично сообщает ей: «Кара, мы на русской военной базе в центре Афганистана».

Краткий период, в который Далтон был на экране агентом 007, стал переломным для мировой политики. В «Искрах из глаз» все еще действуют генералы КГБ Леонид Пушкин и Анатолий Гоголь, но к 1989 году противостояние Восточного и Западного блоков перестало быть значимым, и реальность второго фильма больше похожа на ту, в которой мы живем теперь. В «Лицензии на убийство» противником Далтона становится наркобарон-латиноамериканец: как раз в этот момент США планировали операцию по свержению панамского лидера Мануэля Норьеги, обвиняемого в наркоторговле.

1989, Лицензия на убийство (Licence to Kill)

Как и книжному герою Флеминга, новому Бонду свойственны рефлексия, сомнения и несогласие с приказами начальства. Тяжело представить себе Бонда в исполнении Роджера Мура, который отмахивается от распоряжений: «Да чушь эти ваши приказы». Между тем это одна из первых фраз, звучащих в бондиане далтоновской эпохи. В «Искрах из глаз» Бонд отказывается убить снайпера-виолончелистку, потому что не считает ее профессионалом (герой Далтона убивает только профессионалов, вне зависимости от пола и социального статуса). В «Лицензии на убийство» Бонд и вовсе подает в отставку, чтобы осуществить личную вендетту. Стремление «выйти из игры» и «стать самим собой» роднит героев Далтона и Крейга, что впоследствии отметили многие. Оба актера — с разной степенью успеха — воплотили на экране «страдающего» Бонда: киллера, сгоревшего на работе и явно нуждающегося в помощи хорошего психотерапевта.

Критика закономерно обвинила фильмы далтоновского периода в отсутствии юмора: уровень абсурда в популярных американских фильмах 1980-х был запредельным, и многие просто не сумели оценить сухую иронию Далтона. Сцена, в которой Бонд, спасаясь от агентов КГБ, пересекает австрийскую границу верхом на виолончели, сегодня выглядит смешно, но на воспитанных «Аэропланом» и «Голым пистолетом» американских зрителей она не оказывала должного действия.

По меркам боевиков конца 1980-х («Крепкий орешек», «Смертельное оружие») бондиана с Далтоном оказалась недостаточно динамичной и жестокой. От кино тогда ждали нового уровня насилия, но продюсеры Бонда продолжали снимать старомодные боевики в духе 1960-х. В этом смысле попытки Далтона придать образу 007 глубины оказались некстати. Франшиза дорастет до них только через 20 лет: Дэниел Крейг, явно наследующий Далтону, найдет наконец нужное равновесие между внутренней драмой героя и запросами массового зрителя.

Автомобиль: УАЗ-469

Советский внедорожник появляется в одной из сцен фильма «Искры из глаз». Хотя чаще агент предпочитает передвигаться на Aston Martin V8.

Устройства: Ghetto Blaster

Бумбокс, у которого кроме оглушительной громкости есть еще одно достоинство: он может стрелять ракетами.

1987, Искры из глаз (The Living Daylights)

Девушка: Кара Милова

Виолончелистка и снайперша из Братиславы, дочь грузинки и голландца, помогает Бонду охотиться на генерала КГБ по фамилии Пушкин.

Пирс Броснан (1995—2002)

«Вы сексист, женоненавистник, динозавр, пережиток холодной войны», — Джуди Денч в роли главы Ми-6 объясняет Пирсу Броснану, как Бонд выглядит со стороны. Придется меняться. «Золотой Глаз» выходит в 1995-м — после изматывающего судебного разбирательства вокруг авторских прав на образ 007. Бонда не было на экранах шесть лет.

За это время рухнула Берлинская стена, развалился Советский Союз, британская разведка осталась без врагов. Джеймсу Бонду предстояла конкуренция с героями боевиков. Пирсу Броснану — спасение франшизы. В заставке «Золотого глаза» рушатся памятники вождям и разбиваются о землю серпы и молоты. У Бонда и постсоветской России, куда отправляется 007, похожие проблемы: и бывшему суперагенту, и бывшей сверхдержаве приходится искать себе место в новом мире и преодолевать старые страхи, доказывая — в первую очередь себе, — что их еще рано списывать со счетов. Вместо убежденных коммунистов — жаждущий мести потомок белоказаков, вместо красной Москвы — безумный Петербург 1990-х, где для съемок можно купить даже танк. «Эта рыночная экономика меня доконает», — вздыхает бывший офицер КГБ Жуковский, и в затылок ему упирается ствол любимого пистолета Бонда. «А, вальтер ППК!» — не без удовольствия узнает он классическое оружие. В новой России Жуковский — глава мафии, и встреча со старым противником ему даже приятна. Бандиты, коррумпированные военные и гениальные программисты — вот и все, что осталось от СССР. Антагонистом Бонда в фильме становится его бывший коллега 006 — что символично. В изменившемся мире он решил и сам стать изменником. Соблазн, перед которым Бонд, разу­меется, устоит. «007 верен лишь долгу», — понимающе усмехается 006.

1995, Золотой глаз (GoldenEye)

Противостояние старомодной британской разведки преступникам нового типа — лейтмотив всех фильмов с Броснаном. И если для Бонда такой противник в новинку, то его антагонисты хорошо изучили 007. «Вы люди действия, но ваше время ушло. Отныне лучшее оружие — слово. Спутники заменили артиллерию», — проповедует медиамагнат Элиот Карвер из «Завтра не умрет никогда», приговоривший Бонда в газетном заголовке. Он собирается развязать войну между Китаем и Великобританией, и для этого ему понадобится лишь эфирное время и несколько ракет. Эксцентричный миллиардер Густав Грейвз из «Умри, но не сейчас», только что раскрывший перед 007 свою истинную личность, смеется уже над самим агентом: «Ваше жалкое самодовольство, примитивные остроты. Защитный механизм, за которым вы прячете неполноценность». Бонду Броснана приходится доказывать свое превосходство и способность меняться.

1997, Завтра не умрет никогда (Tomorrow Never Dies)

При этом Броснан идеально попал в образ, описанный Флемингом: «спокойный и чуть ироничный взгляд серо-голубых глаз, короткая непослушная прядь черных волос над правой бровью». В 1986-м Броснану уже предлагали стать Бондом, но он не смог: был занят в сериале «Ремингтон Стил» — играл ироничного американского детектива. В 1995-м такое амплуа было как нельзя кстати. В 007 Броснана всего в меру — его персонаж живой, легкий, не без чувства юмора, но может быть серьезным, когда необходимо. И хотя сам Бонд остался прежним, его отношения с привычными компаньонами поменялись. Диалоги с начальницей М больше не формальны — она жесткий руководитель, но заботится о своем агенте и гордится его достижениями. Технарь Q подшучивает над мальчишеским характером 007 (и заставляет оформить страховку на автомобиль, потому что знает, чем заканчиваются его командировки). Девушки Бонда в фильмах с Броснаном уже не просто приятная компания и инструмент для достижения целей. Они напарницы и спасают мир наравне с агентом. Даже секретарша мисс Манипенни, безуспешно флиртовавшая с 007 в каждом новом фильме, научилась парировать и наконец добивается Бонда — в виртуальной реальности.

1999, И целого мира мало (The World Is Not Enough)

 2002, Умри, но не сейчас (Die Another Day)

«Умри, но не сейчас», последний эпизод бондианы эпохи Броснана, был снят к 40-летию франшизы и никому не понравился. Фанатов утомили цитаты из предыдущих частей. Критиков раздражали Мадонна и Хэлли Берри. Недовольство «Умри, но не сейчас» сумело даже на время объединить Южную и Северную Корею: южных корейцев оскорбило пренебрежительное отношение к буддизму, северных — недостаточно почтительная трактовка идеологии чучхе. 40 лет огромный срок для одного шпиона — и в жизни, и на экране. Франшизу пора было перезапускать.

Автомобиль: BMW 750i

В «И целого мира мало» Бонд ненадолго изменяет Aston Martin. Под люком его 750i скрыта ракетная установка, а под логотипом BMW — болгарка. Впрочем, по Петербургу 007 ездит на танке Т-80.

Противник: Ксения Онатопп

Самая странная роковая женщина франшизы, бывшая советская летчица. После распада СССР Ксения стала киллером и убивает мужчин в постели, ломая им ребра своими бедрами.

Часы: OMEGA

В «Золотом глазе» на запястье у 007 Omega Seamaster со встроенным лазером. В следующих частях к лазеру добавятся гарпун со сверхпрочной леской и детонатор.

Дэниел Крейг (2006—2020)

«Боже, как я скучаю по холодной войне», — говорит М, начальница Бонда, в первые пять минут «Казино «Рояль», сразу обозначая, что это будет совсем другой Бонд в совсем другом мире. Мир больше не разделен на своих и чужих.

Вместо прямолинейных преступников и агентов КГБ, действовавших в романах Флеминга, — смутный и оттого зловещий международный заговор деловых людей, который только к середине второй части («Квант милосердия») обретает название и очертания. Эта линия тоже проговаривается открытым текстом: «Мы думаем, — смеется всесильный и неуловимый антагонист, — что ЦРУ и Ми-6 дышат нам в затылок, прослушивают наши переговоры… А вы, оказывается, даже не подозреваете о нашем существовании!» На заговорщиков, как вскоре оказывается, работает даже личный телохранитель М. В заговоре участвует ближайший советник премьер-министра, ему потворствует ЦРУ, то есть против агента 007 иногда выступают даже коллеги и непосредственное начальство. Бонду объясняют: «Если бы мы вели дела только с приличными людьми, вести дела было бы не с кем». Цель заговорщиков при этом — украсть всю воду на планете; 007 сражается не с врагами короны и даже не с врагами свободы и рыночной экономики — временами кажется, что он борется с сопротивлением среды, с вязкой, мутной реальностью глобализма; один белый гетеросексуальный мужчина и его все более старомодные методы — против всего изменившегося мира сразу.

2008, Квант милосердия (Quantum of Solace)

Сам Бонд тоже поменялся. Когда Дэниела Крейга выбрали на эту роль, случился небольшой скандал — вплоть до массовых призывов к бойкоту в интернете. Крейг, чьей первой громкой ролью был подручный сутенера и сын пролетария-алкоголика в популярном британском сериале «Наши друзья на Севере», мало напоминал аристократа Коннери или красавца Броснана. Крейг Бонда окончил Оксфорд, но, как и герой романов Флеминга, вырос сиротой; у него характерное грубое лицо английского простолюдина. «Вы носите костюмы, потому что думаете, что так надо, но носите их с таким презрением…» — говорит ему при знакомстве героиня Евы Грин. К тому же Крейг сразу заявил, что хочет добавить своему персонажу эмоциональности и внутренней глубины. Из убийцы, который прячет чувства под непроницаемой маской джентльмена, 007 стал убийцей, у которого это плохо получается: он дерзит начальству, убивает подозреваемых, временами делает грубые ошибки.

2012, 007: Координаты

В крейговском Бонде есть что-то инфантильное, что-то от гиперактивного асоциального подростка. Как и у Далтона, у Крейга Бонд страдает, но в отличие от Далтона, который мрачно цедит виски и смотрит вдаль на тысячу ярдов, Крейг со своей сиротской тоской справляется не всегда. Женщины для него не только трофей, но и способ утешиться: с Евой Грин можно сидеть под душем в одежде, трагически обнявшись, ей можно и раскрыться, и даже бросить ради нее службу, а когда она погибает — напиваться в одиночестве и смотреть на ее фотографии. Есть еще начальница М: не командир, а скорее строгая, но любящая мать для непослушного ребенка. Попытка очеловечить агента 007 удалась — причем, кажется, слишком хорошо: часто крейговский Бонд просто неприятен — как еще можно относиться к неуравновешенному убийце? Ближе к концу «Казино «Рояль» Бонд, только что глупо рискнувший и проигравший в покер казенные 10 миллионов долларов, заказывает коктейль, который предыдущие Бонды неизменно требовали взболтать, но не смешивать. «Взболтать или смешать?» — спрашивает услужливый бармен. Крейг-Бонд глядит на него как на идиота: «Посмотри на меня внимательно. Мне абсолютно, совершенно по*** (все равно. — Esquire)».

2015, 007: Спектр (Spectre)

Впрочем, Бонд по‑прежнему предпочитает дорогие часы и пятизвездочные отели, слишком быстро ездит на Aston Martin по горным серпантинам и разрушает в пылу погонь памятники архитектуры — некоторые традиции должны оставаться незыблемыми.

Автомобиль: Aston Martin DBS V12

В «Казино «Рояль» Бонд выигрывает в карты DB5, но вскоре меняет его на DBS V12. В новой машине нет гаджетов; чтобы отстреливаться от злодеев в «Скайфолл», Бонду понадобится его старый Aston Martin из «Золотого глаза», оснащенный пулеметами.

2020, Не время умирать (No Time to Die)

Стиль: костюм

В начале своего первого фильма о Бонде Дэниел Крейг появляется в рубашке с принтом — так удобнее гнаться за злодеем, — но вскоре 007, как обычно, надевает безупречный костюм.

Устройства: Sony Ericsson C902 cybershot

В «Кванте милосердия» 007 фотографирует на свой Sony Ericsson участников международного заговора. 5 мегапикселей в телефоне в этот момент — прорывная технология.

Коктейль: Vesper

Три части джина, одна часть водки и ½ части французского аперитива — как в 1953-м, в первом романе Флеминга. Несмотря на точный рецепт, вкус коктейля поменялся: в аперитивы давно перестали добавлять хинин.

2006, Казино

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *