Документальный фильм про искусство

Несколько документальных фильмов, которые помогут провести вечер с пользой — узнать побольше о великих художниках, писателях, режиссерах, танцорах.

Андрей Тарковский. Кино как молитва

Один из самых гениальных режиссеров мира Андрей Тарковский рассказывает о своем видении кино, о своих представлениях о мире и искусстве, о предназначении человека. Фильм, собранный из записей лекций, дневниковых заметок, хроник со съемок фильмов, помогает понять, как режиссер создавал свои уникальные произведения.

Паваротти

Pavarotti, 2019

Знаменитый режиссер Рон Ховард снял документальную биографическую ленту об одном из величайших теноров XX века — Лучано Паваротти. Сын пекаря-певца в церковном хоре из маленького итальянского городка Модена сумел завоевать своим голосом весь мир.

Микеланджело. Бесконечность

Michelangelo — Infinito, 2018

Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Вермеер Тима

Tim’s Vermeer, 2013

Документальное исследование, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

Парижская опера

L’Opéra, 2017

На сцене Парижской национальной оперы уже более четырех столетий ставятся оперные и балетные спектакли. Документальный фильм покажет закулисье места, где совершается чудо превращения жизни в искусство.

Баттерфляй

Герой этого фильма — Роман Виктюк, один из самых известных и скандальных русско-украинских режиссеров. Его спектакли никогда не оставляют публику равнодушной, и это имя знают даже те, кто театром не интересуется в принципе.

Сэлинджер

Salinger, 2013

Загадочный Сэлинджер написал, по большому счету, всего одно произведение, и на вершине славы и успеха, когда можно было бы продолжать покорение все новых вершин и грести деньги лопатой, писатель просто стал затворником, отвернулся от всего мира и не опубликовал больше ни строчки, продолжая при этом активно работать в стол.

Бедные люди. Кабаковы

Серия интервью с Ильей Кабаковым и его женой и соавтором Эмилией. Сейчас это самый известный и самый дорогой русский художник, чьи картины продаются за миллионы долларов.

Импульсо: Больше, чем фламенко

Impulso, 2017

Документальный фильм об испанской танцовщице и хореографе Росио Молина, которая создала новое направление во фламенко — импульсо, сочетающий в себе классику и модерн. Фильм дает вам возможность проследить, как рождается новое, из чего вырастают прорывы в искусстве — от начала работы над постановкой к премьере.

Бергман

Bergman — ett år, ett liv, 2018

Ингмар Бергман — шведский режиссер второй половины XX века, заслуживший мировое признание и место в истории кино. Он автор таких шедевров, как «Стыд», «», «Земляничная поляна», «Персона», «Шепоты и крики», «Фанни и Александр».

Личное дело Анны Ахматовой

Судьба великих поэтов в XX веке не была легкой и безоблачной. Анна Ахматова к тому же была женой «врага народа» и матерью «врага народа». Многие из стихов не были опубликованы при ее жизни и не печатались даже много лет после ее смерти.

Выход через сувенирную лавку

Exit Through the Gift Shop, 2010

Эксцентричный лавочник и режиссер-любитель пытается найти загадочного художника Бэнкси и подружиться с ним. И это не так-то просто.

Дэвид Линч: Жизнь в искусстве

David Lynch The Art Life, 2016

Дэвид Линч — живой классик американского кинематографа с очень своеобразным взглядом на реальность. Самые знаменитые его фильмы: «Человек-слон», «Малхолланд Драйв», «Простая история», «Шоссе в никуда», «Дюна», «Синий бархат», «Твин Пикс». А еще Линч увлекается музыкой, живописью и фотографией. Многогранная личность.

Танцовщик

Dancer, 2016

Документальный портрет одного из самых одаренных танцовщиков современности Сергея Полунина, премьера и солиста ведущих балетных театров России, Великобритании и Украины.

Кусама. Бесконечные миры

Kusama: Infinity, 2018

Истоия известной 89-летней художницы из Японии Яёйе Кусаме. Долгие годы Яёйе завоевывала публику, искала свой стиль и боролась с психологическими недугами, и в итоге стала знаменитой.

Джим Маршалл: Рок-н-ролл в объективе

Дизайнерское мастерство — дело непростое, ведь, несмотря на то что у каждого из нас есть вкус и тяга к прекрасному, далеко не всем дано правильно распорядиться своими идеями и реализовать их так, как хотелось бы. Мастера воплощать потрясающие и смелые задумки в жизнь и называются дизайнерами. Они способны сделать привлекательным вообще всё, начиная от внешнего вида человека, заканчивая бытовой обстановкой дома. Конечно же, каждый дизайнер стремится внести в свою работу немного личного видения, поэтому результаты труда определённых известных во всем мире мастеров заметны невооруженным взглядом. Что же ещё интересного мы сможем увидеть в этом проекте? Окунёмся в тонкости дизайнерского дела, чтобы узнать его секреты и, быть может, чему-то научиться самостоятельно.

Оригинал: The Genius of Design
Альтернативное название: Гений дизайна
Жанр: Discovery&BBC, документальные
Страна: Великобритания
Вышел: 2010

Режиссер: Тим Кирби

Топ 2010 года в жанре:

Discovery&BBC — 15 место
документальные — 33 место

Фильмы о дизайнерах и дизайне — отличный способ расширить свой профессиональный кругозор и сделать это легко и непринужденно. Наблюдать за жизнью и творчеством людей, на которых хочется равняться, — хорошая возможность вдохновиться на создание чего-то нового, а фильмы о природе творчества — пересмотреть свой подход к работе.

«Искусство дизайна» (The Art of Design)

Фильмы о дизайне:

Премьера сериала состоялась 10 февраля на сайте Netflix — компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции. В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий – архитектуре. В кадре появляются Бьярке Ингельс – один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин, архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии.

«Гельветика» (Helvetica)

Фильмы о дизайне:

Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica. Разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером с Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым — он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства. Но фильм в общем-то не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем, от Соединенных Штатов до Великобритании. О феномене Helvetica в картине размышляет в том числе немецкий дизайнер и профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн. Фильм вышел в 2007 году (на 50-летний юбилей шрифта), но менее актуальным не стал.

«Баухаус: лицо двадцатого века» (Bauhaus: The Face of the 20th Century)

Фильмы о дизайне:

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Влияние «Баухауса» затронуло буквально все сферы искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Главной целью основателей движения было сделать промышленные товары красивыми, удобными и доступными для всех — двигать дизайн в массы. Британская картина 1994 года рассказывает о том, как формировался «Баухаус», как он был устроен, кто в него входил, каким образом направление завоевало общественную любовь, приобрело последователей по всему миру и отзывается эхом до сих пор.

«Почему человек творит?» (Why Man Creates)

Фильмы о дизайне:

«Почему человек творит» рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового. Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов. Древние люди радуются удачной охоте и пытаются запечатлеть свои подвиги. Так появляется наскальная живопись. Потом начинается постройка первых домов, орудий труда, средств передвижения и так далее до активной творческой деятельности современных людей. Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».

«Лестница в небо» (Sky Ladder)

Фильмы о дизайне:

Цай Гоцян – мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии. «Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая, внимательно сделанный портрет, который хочется не только смотреть, но и слушать. Звукорежиссеры потрудились на славу: погружаться в мир Цай Гоцяна зритель будет проникновенные шорох и свист – неотъемлемую составляющую работ артиста. Фильм, кстати, – отличный способ подготовить к гигантской инсталляции Цай Гоцяна «Октябрь» (впервые в России!), которая вот-вот откроется в Пушкинском музее в Москве.

«Айрис» (Iris)

Фильмы о дизайне:

Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас. На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году. Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.

«Современный российский дизайн» (The Modern Russian Design)

Фильмы о дизайне:

Фильм Сергея Шановича — первая попытка задокументировать 20-летнюю историю российского дизайна и рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна. Первый фильм запланированного цикла рассказывает о российской школе дизайна и о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии. Цель проекта — привлечь внимание к самой профессии, услышать компетентное мнение российских дизайнеров о дизайн-индустрии без посредников и интерпретаторов.

«Коллекционеры кроссовок» (Sneakerheadz)

Фильмы о дизайне:

Sneakerheadz – подарок для поклонников уличной моды. Он собран из разговоров с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. Важные исторические кадры вроде отрывков из клипов, журналистских сюжетов и спортивных матчей здесь перемежаются с красивыми съемками обуви и рассказами о возникновении слова «сникеры», Майкле Джордане и Nike, Run DMC и Adidas, коллаборациях и ночных кэмпингах у магазинов. В фильме полно интересной, в том числе и очень грустной, статистики. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1200 убийств? Это примерно 20 в неделю.

«Способы видеть» (Ways of seeing)

Фильмы о дизайне:

Четырехсерийный фильм Ways of seeing, снятый в 1972 году для BBC по сценарию писателя, искусствоведа, художника Джона Бергера поднимает вопросы о традиционной западной эстетической культуре, подвергая их критике. Картина поднимает вопросы о восприятии современным зрителем классических изображений, о роли женского тела в истории искусств, о том, как на протяжении веков изображения управляли массовым сознанием, и, наконец, о том, как современная реклама освоила тот инструментарий, который был разработан в рамках художественной традиции. По мотивам потом была выпущена книга, о которой критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем».

«Гений дизайна» (The Genius of Design)

Фильмы о дизайне:

«Гений дизайна» – это серия короткометражных фильмов BBC о становлении дизайна в эпоху индустриализации до его развития в наши дни. Последняя из пяти серий повествует в том числе о простых предметах, которые в корне изменили нашу жизнь (например, о встроенном металлическом ушке для открывания консервной банки или о пружине в прищепке). Предназначение дизайна теперь изменилось, считают создатели картины. Если раньше он был ориентирован в первую очередь на нужды потребителя, то теперь, когда у нас есть все, – на исполнение мечты.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *